Este artista sólo necesita su móvil para crear fantásticos escenarios surrealistas

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Hoy en día el smartphone se ha convertido en una herramienta esencial, desde ahí podemos tener acceso a un mundo infinito de información y posibilidades, ya sea para cuestiones de trabajo, entrenamiento y hasta la creación de contenido.

Es curioso como los smartphones siguen ganando terreno como herramienta creativa, ya veíamos hace unos meses el caso de una artista que con la ayuda de sus hijos, creaba magnificas obras, y hoy tenemos un caso similar, donde nuevamente un iPhone sirve para elaborar sorprendentes obras surrealistas.

Todo inicia y termina en su iPhone

Charlie Davoli es un joven nacido en Singapur, pero desde muy niño tuvo que mudarse al país de su padre, Italia, donde poco a poco se dejó influenciar por la escena artística del lugar, adquiriendo un gusto particular por el artista italiano De Chirico, la cultura pop de Warhol y Lichtenstein, así como la corriente del Bauhaus.

Todos estos conocimientos y aficiones se mezclaron con la ciencia ficción y la fantasía, teniendo así una mezcla heterogénea en la cabeza que ahora muestra a través de imágenes en su perfil de Instagram. Como el mismo lo describe, le gusta jugar con las paradojas y mezclar entornos reales con paisajes surrealistas.

Lo curioso de todo esto, es que sólo se vale de su iPhone para mostrar lo que su imaginación le dicta, su teléfono está lleno de fotografías, ya que le gusta capturar todo lo que llama su atención, con esto, ha creado un archivo inmenso de fotos, que usa para crear sus obras. Entre las aplicaciones que usa para la creación de estas imágenes tenemos Photoshop Express, Photoshop Mix, Mextures, Matter,Superimpose y iDesign.

Por supuesto los resultados son magníficos, lo que ha provocado que casi 40 mil seguidores estén al pendiente de las publicaciones de Charlie.

El grito

El grito (en noruego Skrik), es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular. Munch realizó también una litografía con el mismo título. 

En los últimos años, la obra, en dos versiones diferentes, ha sido objeto de sendos robos de gran repercusión mediática. La versión más conocida, la de la Galería Nacional, fue robada en febrero de 1994, y fue recuperada en una acción policial ocho semanas más tarde. En agosto de 2004 se produjo el robo de otra de las versiones del cuadro, una de las expuestas en el Museo Munch. Dos años después, el 31 de agosto de 2006 la policía noruega anunció la recuperación de la pintura, en buen estado. 

Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

https://actualidad.rt.com/galerias/cultura/view/135168-arte-callejero-graffiti-mejor-ano

Bárbara Hepworth, escultora del espacio

El museo holandés Kröller-Müller presenta una antológica de la artista británica, una de las figuras más importantes del siglo XX

Imagen del museo Kröller-Müller.

En una filmación de los años Cincuenta, la artista británica Bárbara Hepworth (1903-1975) se deja retratar esculpiendo a mano madera y piedra en su estudio en la Bahía de Saint Ives, en Cornualles, al suroeste de Inglaterra. Menuda, pero de brazos recios y manos fuertes, labra piezas sólidas en busca del espacio que recorre, metafóricamente, toda su producción. Decía que prefería tallar a modelar, porque al vencer la resistencia del material conseguía la forma deseada. A su vez, la obra debía guardar armonía con el aspecto arbitrario del material original para poder devolverla a su entorno. El museo Kröller-Müller, de la ciudad holandesa de Otterlo, abierto en un parque de 5.000 hectáreas, presenta hasta abril una antológica de 70 de sus creaciones y documentos inéditos de su archivo personal, además de una treintena de piezas de colegas como Henry Moore o Giacometti, y aprovecha la naturaleza para homenajearla.

Excultura de Bárbara Hepworth.

Hepworth debutó en los años Veinte trabajando el mármol y la piedra con motivos humanos y animales. Modelos clásicos en ruta hacia la abstracción que empiezan a dejar huella. Por ejemplo, con una maternidad donde el hijo encaja en el regazo de la madre, pero ambos son figuras independientes. Una década después, conoció a su segundo marido, el también artista Ben Nicholson, con el que colaboró y visitó los estudios de Picasso y Braque, además de tratar a Modrian. Del encuentro surgen con el tiempo las formas abstractas cóncavas que resumen su lema vital: demostrar que “el espacio es tan importante como el volumen”. En los años Cincuenta, la búsqueda de la luz dentro de la escultura, su otra divisa, estalla gracias a un envío de madera africana de guarea. Primero la vacía y pinta de blanco por dentro. Luego pule el tronco original hasta hacerlo brillar por fuera. Las obras le dieron fama mundial, y atemperaron la ansiedad que le producía haberse lanzado al bronce.
La muestra está dispuesta en el interior del museo, levantado al este del país por Helene Kröller-Müller, dueña de la segunda colección de obras de Van Gogh más importante del mundo después de Ámsterdam. En el parque, obras de Rodin, Lucio Fontana o Henry Moore forman una especie de laberinto benévolo donde es imposible perderse. Y donde hay una sorpresa. La Tate Gallery de Londres, propietaria de parte del legado de Barbara Hepworth, ha montado la antológica. La sala holandesa, que posee ocho de sus trabajos en bronce, los expone fuera para que produzcan la “sensación física y espiritual derivada del paisaje” que animó su carrera.

10 frases célebres de Marilyn Monroe

Fue un icono de belleza y de glamour. Estos son los hitos que marcaron la vida y la carrera de la mítica actriz y modelo.

Sarah Romero

Norma Jeane Baker Mortenson (1926 – 1962) más conocida por su seudónimo Marilyn Monroe, fue una de las actrices estadounidenses de cine más populares del siglo XX, un auténtico mito erótico e icono pop.

Marilyn trabajaba como técnico en la fábrica de municiones Radioplane cuando fue fotografiada de forma casual en su trabajo para la revista Yank, The Army Weekly, en 1944. Tras esto, arrancaría su carrera como modelo, ya que su rostro pronto comenzó a ser conocido en las revistas. Por entonces aún era conocida como Norma Jeane Baker pero, tras ser contratada por uno de los ejecutivos de la Twentieth Century Fox para trabajar como extra durante seis meses, nacería el nombre artístico de Marilyn Monroe.

Sus años de mayor popularidad en el cine arrancarían con “Los hombres las prefieren rubias” (1953) o “Cómo casarse con un millonario” (1953) y nos dejaría otras películas como “Vidas rebeldes” o “La tentación vive arriba”.

Marilyn se casó tres veces, con James Dougherty, Joe DiMaggio y Arthur Miller y tuvo un buen abanico de novios y amantes más o menos conocidos como su relación con el entonces presidente de Estados Unidos, John Fitzgerald Kennedy.

La fama ejercía bastante presión sobre ella, tanto el menosprecio de algunos profesionales de la industria del cine como los fervientes seguidores de su faceta más femenina. Esto le llevó a desarrollar una personalidad neurótica, depresiva y obsesiva que combatía con consultas a psicólogos, ingresos en clínicas para tratar la depresión o medicamentos, de los que posteriormente acabaría cayendo en la adicción.

Finalmente, falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, apareciendo en el informe de la autopsia la causa de “probable suicidio”, por lo que debido a la falta de pruebas y a las extrañas condiciones en las que se encontró la escena del crimen, muchas personas creen que realmente fue asesinada. Sea como fuere, este mito sexual de los 50, se marchó a la edad de 36 años dejando un misterio tras de sí.

Os dejamos con sus mejores frases:

“El amor no necesita ser perfecto, solo necesita ser verdadero”.

“Ninguna mujer debe olvidar nunca que ella no necesita a nadie que no la necesite a ella”.

“Una mujer inteligente besa, pero no ama; escucha, pero no cree, y se va antes de que la dejen”.

“En Hollywood te pagan mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma”.

“Tu ropa deberia ser lo suficientemente apretada como para demostrar que eres una mujer, pero tambien lo suficientemente holgada como para demostrar que eres una dama”.

“No me importa vivir en un mundo de hombres, siempre que pueda ser una mujer en el”.

“El sexo forma parte de la naturaleza, y yo me llevo de maravilla con la naturaleza”.

“La felicidad está dentro de uno, no al lado de nadie”.

“No presumas de haber sido el primero en mi corazón, si no fuiste suficiente inteligente para ser el último”.

“Las desilusiones te hacen abrir los ojos y cerrar el corazón”