domingo, 23 de noviembre de 2014




MENSAJES OCULTOS EN PELÍCULAS

Reconocidos directores deciden esconder mensajes en sus películas con diferentes objetivos: aportar información adicional a la de la historia central; cautivar aún más al espectador; criticar a sectores específicos de la sociedad. A continuación, algunos de los mensajes ocultos más particulares.


LA LISTA DE SCHINDLER
“La lista de Schindler” fue filmada en blanco y negro casi en su totalidad. ¿Te has preguntado, entonces, qué significaría el color rojo del tapado de una niña y su posterior aparición en una pila de cadáveres? Steven Spielberg, el director de la película, explicó que aquellas escenas intentaban reflejar la falta de reacción de parte de los gobiernos de los Estados Unidos, Gran Bretaña y la Unión Soviética ante las aberraciones del Holocausto. “No hicieron nada para reducir la aniquilación de los judíos europeos, así que ese fue mi mensaje al dejar esas tomas en color”, dijo en una entrevista para la televisión.


SOY LEYENDA
Durante una toma de “Soy leyenda”, puede verse un afiche de una película sobre los personajes de Batman y Superman. Cuando los fanáticos de los cómics empezaron a comentar este detalle, la productora informó que se trató de un simple agregado de color. Sin embargo, unos años más tarde se confirmó el rodaje de “Batman y Superman: Dawn of Justice” (Batman y Superman: el origen de la justicia) para mediados de 2016. ¿Promoción con fines publicitarios, o pura casualidad?


MATRIX RECARGADO
En la segunda parte de “Matrix”, el auto que conduce el malvado Agente Smith –interpretado por Hugo Weaving– lleva la patente “IS 5416”. Los hermanos Wachowski decidieron incluir esa inscripción en referencia a un pasaje de la Biblia (Isaías 54:16). El texto dice: “Yo he creado al herrero que sopla las brasas y extrae una herramienta para su obra; yo he creado también al destructor para arrasar”. Quien conduce el vehículo es, justamente, el personaje que quiere arrasar con todo lo que está a su paso.


IRREVERSIBLE
“Irreversible” es una de las películas más duras e inquietantes de la historia del cine. Su director, Gaspar Noé, se caracteriza por filmar tomas extensas, sin cortes y extremadamente reales. Noé decidió incorporar sonidos de bajos infrasónicos en la mayoría de las escenas para generar incomodidad en los espectadores. A pesar de que los seres humanos no estamos capacitados para escuchar dichas ondas, sí podemos sentirlas. Quienes vieron la película aseguran haber experimentado una sensación de malestar, sin poder explicar de dónde provenía.


EL RESPLANDOR
En una de las primeras escenas de la película pueden verse varias calcomanías pegadas en la puerta del baño de Danny. Una de ellas es la de “Tontín”, el torpe personaje de “Blancanieves y los siete enanitos”. En la toma siguiente, el pequeño Danny le confiesa a una médica sus particulares visiones y conversaciones con amigos imaginarios. Cuando la especialista abandona el cuarto, la imagen de Tontín ha desaparecido de la puerta, coincidiendo con el momento en que Danny comienza a tomar conciencia de sus fatales premoniciones.


EL CLUB DE LA PELEA
El director David Fincher incorporó varios mensajes ocultos a lo largo de la película. Uno de los más sutiles ocurre cuando la voz en off (Edward Norton) llama a su amigo imaginario –Brad Pitt– desde un teléfono público y éste no contesta. Inmediatamente después, el aparato comienza a sonar, y justo antes de que Norton lo descuelgue, la cámara enfoca un pequeño texto que dice: “Las llamadas de entrada no son aceptadas”. La intención del director era advertirnos acerca de que ese suceso no podía ser real porque el aparato nunca podía haber sonado. Por lo tanto, tampoco podía existir la persona que se comunicaba desde el otro lado.


OJOS BIEN CERRADOS
La última película del director Stanley Kubrick incluyó varios mensajes subliminales y críticas a la sociedad capitalista. El personaje encarnado por Tom Cruise se llama “Dr. Bill”, al igual que el billete de un dólar, y pertenece a la clase alta de Nueva York. Este hombre hace alarde de su dinero o de insignia de Doctor cada vez que necesita obtener algo de otros personas de clases más bajas. Un claro ejemplo se produce en la toma del taxi, cuando Bill rompe a la mitad un billete de U$S100 y le promete al conductor que le dará la otra parte si lo espera hasta que regrese.


PSICOSIS
Otro gran director que ocultaba mensajes en sus producciones era Alfred Hitchcock. “Psicosis” fue una de sus películas más memorables y estuvo plagada de mensajes subliminales. En la escena final de la película, una calavera se superpone por menos de un segundo a la cara del Norman Bates (interpretado por el actor Anthony Perkins). Por medio de este recurso, el director aludía a la psicosis y la doble personalidad que padecía el personaje.


KILL BILL
La película esconde un detalle bastante curioso. Los apodos de los asesinos que intentan eliminar al personaje de Uma Thurman corresponden a diferentes especies de serpientes. Pero, además, Quentin Tarantino eligió esos nombres en homenaje a la historieta del “Capitán América”. En esa tira, todos los enemigos del popular superhéroe se llamaban igual que los villanos comandados por “Bill” (el “malo” de la película).


EL REPORTERO: LA LEYENDA DE RON BURGUNDY
En este caso, el director Adam McKay decidió incluir una pequeña broma escrita en español. “Escupimos en su alimento”, dice el letrero gigante de un restaurante mexicano al que asisten a cenar Veronica Corningstone y Ron Burgundy –interpretados por Christina Applegate y Will Ferrell, respectivamente–. El objetivo del chiste era que pudieran entenderlo sólo los espectadores de habla hispana, o los norteamericanos con conocimientos del idioma español.


KING KONG
Peter Jackson utilizó un recurso muy particular para mofarse de las personas que se dedican a buscar los errores más imperceptibles en las grandes producciones de Hollywood. En la toma del barco aproximándose a la isla escondida, la tripulación recibe un código morse mediante el que se solicita el arresto de Carl Denham –protagonizado por Jack Black–. Sin embargo, la traducción literal de ese mensaje morse es... “¡Muéstrame el mono!”.


CLOVERFIELD
En las escenas finales de la película, un ataque militar entierra a la pareja de protagonistas, y todo indica que el monstruo gigante también es aniquilado en esa secuencia. Un tiempo después del estreno, algunos fanáticos descubrieron un extraño audio de cinco segundos durante los títulos de créditos. Si se reproduce la grabación a la inversa, se escucha una voz que dice “it's still alive”, es decir, “aún está con vida”.


HARRY POTTER
La mayoría de los fanáticos de “Harry Potter” sabe que su creadora, J.K Rowling, estaba prácticamente en bancarrota cuando escribió la historia del famoso mago. Sin embargo, muchos desconocen la razón de los “dementores”, seres malignos que absorben la energía de los personajes. Cuando Rowling trabajaba en la historia, su depresión y desesperanza hacían que se preguntara continuamente si sus libros serían publicados. La incorporación de esas criaturas malvadas reflejan aquella incertidumbre.


HORMIGAZ
La película animada de la empresa Dreamworks esconde históricos debates políticos y sociales abordados por los filósofos más instruidos acerca del tema. El personaje interpretado por Woody Allen –“Z”– se muestra disconforme con su vida en la colonia y decide ir en busca de una realidad diferente. Por otro lado está el mundo de las hormigas, en el que todo se hace “por el bien de la comunidad” y nadie se encuentra por encima del resto. El conflicto del personaje central significó una crítica al comunismo, alentando el progreso del individuo por sobre el conjunto de la sociedad.


ROBOCOP

El famoso film sobre el robot policía mantiene paralelismos con la historia de Jesús. “Robocop” es torturado y asesinado por una pandilla de malhechores. Además, en una escena aparece con las manos extendidas (en posición de crucifixión). Después de ser asesinado, el personaje es resucitado para luchar contra el crimen en la ciudad de Detroit. “La película es sobre alguien que es crucificado en los primeros cincuenta minutos, luego resucita en los siguientes cincuenta minutos y finalmente se transforma en una especie de superpolicía”, reveló Paul Verhoeven –director del film– en 2010.

Fuente: whatculture

Mis Curiosidades

viernes, 21 de noviembre de 2014

sábado, 15 de noviembre de 2014

Lo último en arte, una galería sin nada

entre sus paredes 

Dos chicas en galería de arte vacía en Gales



¿Qué les estará pasando por la cabeza a estas visitantes? (Chapter.org) Está en Gales, y a los visitantes se los invita a recordar sus experiencias en otras galerías. 

La idea es "existir en dos espacios al mismo tiempo": el espacio vacío y el de su memoria. Algunos reaccionan como si se les hubiese gastado una broma, otros se mueven como mimos o bailarines. ECO ®Actividad social ¿QUÉ ES ESTO? 83 0 1 38 0 EFE. 24.10.2006 - 03:42h Parece ser lo último en arte conceptual: una galería vacía, sin siquiera una instalación entre sus paredes, totalmente desnudas. Otras imágenes 3 Fotos La 'exposición', por llamarla de algún modo, acaba de inaugurarse en el Chapter Arts Centre, de Cardiff, capital de Gales. 

Pope ha colaborado con un neuropsicólogo cognitivo cuyo objetivo es generar una mejor comprensión de las neurosis A los visitantes se los invita simplemente a recordar sus experiencias en otras galerías. La idea, según sus organizadores, es "existir en dos espacios al mismo tiempo": el espacio vacío donde se encuentra en ese momento el visitante y el otro, el de su memoria. Aunque el evento suscitó hilaridad entre algunos, el 'artista', llamado Simon Pope, de 40 años, asegura que su proyecto, bautizado Galería Espacio Recuerdo, es totalmente serio, según el diario The Independent. Pope ha colaborado con Vaughan Bell, neuropsicólogo cognitivo del hospital Maudsley de Londres, cuyo objetivo declarado es generar en el público una mejor comprensión de las neurosis. La exposición permite recrear los síntomas de la "paramnesia reduplicativa": la creencia ilusoria de que un determinado lugar ha sido "duplicado" 

La exposición permite recrear los síntomas de un trastorno que se conoce en la jerga como "paramnesia reduplicativa", la creencia ilusoria de que un determinado lugar ha sido "duplicado", es decir que existe en más de un lugar simultáneamente. Según el artista, aunque la invitación al recuerdo que se hace a los visitantes de ese espacio puede parecer una tontería, las respuestas son muy complejas. Mientras que algunos reaccionan como si se les hubiese gastado una broma, otros se mueven por el espacio vacío de la galería como si fueran mimos o figuras de un ballet. Pope, profesor de la Escuela de Arte y Diseño de Cardiff, ha encontrado incluso financiación pública y privada para su proyecto por parte del Consejo para las Artes de Gales y la Fundación Wellcome para la colaboración entre las artes y la ciencia. El artista y el neuropsicólogo han anunciado ya que volverán a colaborar en un próximo proyecto. Ambos han recibido autorización del comité de ética del mismo hospital londinense para explorar ideas similares en un experimento en el que los voluntarios caminarán por una senda serpeante en un parque próximo para recrear luego su experiencia con los ojos cerrados en un pasillo del hospital. 

La exposición, para quienes se animen a verla o al menos experimentarla, está abierta hasta el 5 de noviembre en la capital galesa.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/165256/0/arte/galeria/vacia/#xtor=AD-15&xts=467263
Hermoso concierto en Berlin . . .




El  concierto de Berlín  2006, que fue un acontecimiento de primer orden, reunió a los tres  cantantes más
Este concierto se dio en el Waldbühne, un anfiteatro al aire libre en el oeste de Berlín, con una capacidad de alrededor de 20.000 personas, una  amplificación de buen gusto y televisores de pantalla grande parapermitir a toda la audiencia, el oír y ver a los artistas intérpretes o ejecutantes. Plácido Domingo y Rolando Villazón están vestidos de manera informal, Anna Netrebko, acompaña  su belleza deslumbrante con un vestuario más formal y variado.

Despues de un completo repertorio que incluia las mejores Arias de Opera de todos los tiempos, interpretadas por cada uno o como duo, en un evidente guiño a la audiencia alemana, cerraron  el concierto con la canción  "Dein ist mein ganzesHerz " (De la tierra de las sonrisas), cantada por los tres, en la que la interacción entre los cantantes y el canto increíble son puro placer.

martes, 4 de noviembre de 2014

Mi diecisieteavo "hijito"!!!



RESEÑA 


Hace tiempo pensé en reunir mis cuentos e incluso algún que otro poema, 

que tuvieran que ver intrínsecamente con Buenos Aires y aquello que la hace diferente, única. 

Será quizás el haber desaparecido de sus calles hace varios años, el no sentir 

el aroma que despiden sus noches de verano, o no escuchar las voces tan 
porteñas de sus habitantes, que hizo trepar la nostalgia a través mío como 
si fuera hiedra. 

Vivo en países hermanos, países amigos, países que amo también, y sin 

embargo… 

Nací en Mendoza, me crié en Córdoba, a Buenos Aires recién fui a vivir 

a mis dieciocho años, y sin embargo… 

Buenos Aires se mete en las venas aunque no quiera, aunque me agote el caos

 de su tránsito y el aire ya no esté transparente como antes. 
Buenos Aires es el tango, no hay duda de eso. Y es el barrio con el almacén 

de la esquina donde aún creen en la gente y fían, y son sus rascacielos, 
y también es alguna que otra soberbia, pasada de moda. Y son sus cafés, 
gloriosos, cafés con mesitas en la vereda si te descuidas, cafetines donde 
pasa la historia del mundo ante sus mesas, porque en ellas se resuelven o 
germinan amores y guerras. Chismosos o sabios, amores prohibidos o amigos 
de toda la vida, se sientan a tomar su café diario. La ciudad aún te envuelve 
con su paquetería, aunque aúllen los chicos de las cercanías de hambre 
todavía. Y caramba que da pena cómo una ciudad así, un país tan rico, tenga gobernantes tan pobres de espíritu…! 

Pero bueno, regreso a hablarles del porqué quise formar este libro. En realidad

 me doy cuenta que es mi homenaje para ella, para esa ciudad magnífica 
y tremenda - humilde quizás para toda su grandeza - pero homenaje al fin. 

Les presento: “Con sabor a tango y cafetin”. 


Mi penúltimo "hijito"



RESEÑA: 


“Cuentos para leer, saboreando fresas con crema” es el nuevo título de la 

colección de cuentos “comestibles” que no engordan (sonrisas) y entretienen. 

¿Para qué volcar acá una vez más, los comentarios tan elogiosos de mis 

compañeros de letras? Se sabe que me aprecian mucho, y tal vez un buen 
porcentaje de sus alabanzas, se deban a tanto cariño. 

Sin embargo noto de la manera más objetiva posible, que voy creciendo. 

Considero que mis lectores se merecen lo mejor que pueda brindarles. 
Si bien jamás concurrí a taller literario alguno, tengo un back up importante: 
aprendí a leer sola y enseñé a leer a mis hijos, tanto es el amor que me inspira
 la lectura. Creo que no podría estar un día sin leer. Las librerías especializadas
 en libros usados de la ciudad donde vivo actualmente, me conocen de lejos. 
Cada dos o tres semanas como máximo, me ven llegar cargada con bolsas 
enormes repletas de libros para cambiar. Tal vez buena parte de sus ingresos provengan de mis bolsillos (más sonrisas). 

Bien, sé que los dejo en buena compañía. 


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sábado, 1 de noviembre de 2014

¿Es éste el "último" Caravaggio?

Desvelan el posible hallazgo de un lienzo perdido del maestro milanés

Detalle de una de las copias de la 'Magdalena en éxtasis', obra perdida de Caravaggio | Crédito: Wikipedia.Detalle de una de las copias de la 'Magdalena en éxtasis', obra perdida de Caravaggio | Crédito: …
Como ya tuvimos ocasión de ver hace algún tiempo, la muerte de Michelangelo Merisi –más conocido como Caravaggio–, estuvo rodeada de enigmas. “Exiliado” de Roma tras cometer un homicidio, el artista inició un peregrinaje forzoso que le llevó por tierras de Nápoles, Malta, Sicilia y Palermo.
Cuando en 1610 inició el camino de vuelta a la Ciudad Eterna tras recibir noticias de que había sido perdonado gracias a sus contactos en las altas esferas, Caravaggio llegó a Porto Ércole, una pequeña localidad cerca de Roma, donde apareció muerto en la playa. Las hipótesis sobre su muerte han barajado distintas posibilidades, apuntando a la malaria, la sífilis o incluso un asesinato para explicar su deceso.
Sin embargo, hay otros enigmas en torno a los últimos días del pintor que han permanecido sin respuesta durante más de cuatro siglos. El más llamativo está relacionado con las pinturas que el artista milanés llevaba consigo en el momento de su muerte, y más concretamente con el paradero de una de ellas.
Los lienzos que Caravaggio llevaba consigo eran tres pinturas de temática religiosa: dos San Juan –uno de ellos conservado hoy en la Galería Borghese y el otro en paradero desconocido–, y una Magdalena cuyo rastro también era todo un misterio.
Al menos, hasta ahora, ya que una reputada especialista en la figura del pintor milanés, la veterana historiadora Mina Gregori –presidenta de la Fundación Roberto Longui, durante años el mayor experto en Caravaggio–, desveló la semana pasada a la prensa italiana que cree haber localizado la‘Magdalena en éxtasis’ (hacia 1606) en una colección privada.
Retrato de Caravaggio, por Ottavio Leoni | Crédito: Wikipedia.Retrato de Caravaggio, por Ottavio Leoni | Crédito: Wikipedia.Al parecer, los actuales propietarios del lienzo –de unos 100 por 90 centímetros– contactaron con la historiadora del arte para que verificase una de las pinturas de su colección, después de que un conocido les indicase que podría tratarse de un auténtico caravaggio.
Cuando estuvo frente a la obra, Gregori no tuvo duda alguna: era un lienzo pintado por el mismísimo maestro del claroscuro. Para llegar a esa conclusión, la historiadora se guió por el estilo de la obra y su profundo conocimiento de los estilemas –rasgos característicos– del artista, pero también en una evidencia que para ella resultó definitiva.
En la parte trasera de la pintura apareció una nota manuscrita en la que se indica que la obra era un lienzo de Caravaggio enviado a Chiaia –un barrio de Nápoles–, a beneficio del cardenal Borghese, entonces protector y mecenas del artista. e Caravaggio enviado a Chiaia –un barrio de Roma–, a beneficápoles–, a beneficio delcardenal Borghese, entonces protector y mecenas del artista.
Esta información es coincidente con una carta que apareció en 1994 en los Archivos Vaticanos, y en la que el obispo de Caserta, Diodato Gentile, se dirigía a Borghese informándole del fallecimiento de su protegido. Aparentemente, las pinturas quedaron en un primer momento en manos de Constanza Colonna, una amiga de Caravaggio –que vivía en Chiaia–, y después enviadas a Roma.
Pero, por lo que sabemos, sólo uno de los sanjuanes llegó a manos de su legítimo propietario. La otra imagen del santo, y la pintura de la Magdalena desaparecieron sin dejar rastro durante siglos.
Hasta ahora se conocía el posible aspecto de la ‘Magdalena en éxtasis’ gracias a la existencia de varias copias de la obra, una de las cuales, la llamada ‘Magdalena Klein’ había sido identificada como auténtica por algunos especialistas. Sin embargo, la más cercana al aspecto real de la obra original es una copia conservada en el Museo de Bellas Artes de Marsella, una pintura que realizó el artista flamenco Louis Finson mientras la obra de Caravaggio estaba en Nápoles.
'Magdalena en éxtasis', copia de Louis Finson de la pintura realizada por Caravaggio | Crédito: Wikipedia.'Magdalena en éxtasis', copia de Louis Finson de la pintura realizada por Caravaggio | Crédito:  …
Y este es otro de los detalles que han convencido a Gregori de que la pintura recién descubierta es la verdadera, pues la Magdalena que ha permanecido oculta durante años en la colección privada tiene un aspecto casi idéntico a la joven plasmada por Finson en su copia de época napolitana.
La historiadora ha explicado también que los actuales propietarios de la pintura no están interesados en vender el lienzo, aunque ella está intentando convencerles de que al menos expongan la obra para que pueda ser contemplada por todo el mundo.
A pesar del optimismo de Gregori –fundamentado en sus amplios conocimientos del artista y en las evidencias encontradas–, ella misma reconoce que el hallazgo generará una gran controversia entre sus colegas y, con toda certeza, serán necesarios estudios más profundos para determinar con garantías si, como parece, estamos ante uno de los últimos cuadros creados por el polémico y genial Caravaggio.