viernes, 27 de septiembre de 2013

El museo Van Gogh revela



 los secretos del oficio del artista



Dos curadores del museo colocan un autorretrato de Van Gogh en el que se pintó con un lienzo y paleta de pintor. AP
Se muestran, incluso, pinturas realizadas en el reverso de alguno de sus cuadros
    Van Gogh era un artista que trabajó muy duro para llegar a serlo y no era esa especie de genio instantáneo que nos hemos creído
AMSTERDAM, HOLANDA (01/MAY/2013).- Los secretos de la pintura del holandés Vincent van Gogh (1853-1890) se ponen al descubierto a partir de hoy en una exposición con la que el museo que lleva el nombre del artista ha reabierto tras una renovación y coincidiendo con el 160 aniversario del nacimiento del autor de "Los Girasoles".

Mediante unas 200 obras, la muestra "Van Gogh en su taller" permite al público mirar en el lugar de trabajo del artista para descubrir cómo aprendió su oficio, qué técnicas de color y qué materiales usaba o cómo concebía sus cuadros.

Los mitos atribuidos al artista, del que se dice que era un genio espontáneo y una persona aislada, se rompen con una muestra que es fruto de diez años de investigación de la versátil obra de "Los comedores de Patatas".

"Van Gogh era un artista que trabajó muy duro para llegar a serlo y no era esa especie de genio instantáneo que nos hemos creído", dijo el director gerente de la pinacoteca Rik van Koesveld en la presentación hoy de la muestra.

"Tampoco era un hombre aislado profesionalmente, y aunque no tenía capacidad para establecer relaciones sociales, sí interactuaba con otros profesionales", añadió el director.

Los expertos del museo, que celebra 40 años de su creación, mantienen que al artista, especialista en los contrastes de colores, le gustaba experimentar, trabajaba a destajo -produjo 800 cuadros y mil dibujos en diez años- y le costó aprender a dibujar y a dominar la perspectiva.

Van Gogh recurría a marcos de perspectiva para mejorar las proporciones y la profundidad de sus composiciones, así como a retículas para transformar dibujos en pinturas, como se desprende de algunas de sus cartas a su hermano Theo.

Otras revelaciones indican que el pintor holandés pintaba a menudo sobre sus lienzos, que frecuentemente le escaseaban por falta de recursos, llegando en ocasiones a pintar hasta cuatro veces sobre el mismo soporte o sobre la parte trasera del mismo.

"Estamos muy contentos de poder mostrar cuadros pintados en el reverso, lo que hace al museo más interactivo", apuntó Koesveld, quien también señaló que la muestra incluye además tubos de pintura, libretas originales con bocetos y la única paleta del pintor que todavía se conserva, la cual proviene del museo de Orsay de París.

Para analizar los lienzos del artista y el tipo de pigmentación de sus colores, los investigadores han usado tecnologías como rayos X y técnicas de laboratorio del taller científico de la petrolera Shell que han permitido estudiar la composición de las pinturas usadas por Van Gogh.

Esas técnicas de investigación, que se reproducen a través de pantallas táctiles en la muestra, han permitido ver restos de hojas o granos de arena que se adherían a la pintura del artista cuando trabajaba en el exterior, así como trazos de letras impresas provenientes de los diarios con los que tapaba sus cuadros.

La exhibición también incluye préstamos "únicos" como "Los Girasoles" de la National Gallery de Londres, que podrá contemplarse junto a la misma versión del cuadro en propiedad del museo Van Gogh.

También "La Habitación", propiedad del Instituto de Arte de Chicago, se compara con el lienzo del mismo nombre incluido en la colección permanente del museo de Amsterdam.

El museo Rodin de París cederá a partir de septiembre el "Retrato de Pere Tanguy", que no había sido expuesto en Amsterdam desde 1930 y que según la pinacoteca, pudiera ser la última vez que sea trasladado debido a su frágil estado.

El Van Gogh reabre hoy sus puertas tras una renovación que ha durado siete meses y durante la cual se han cambiado los sistemas de ventilación y de aislamiento, se han pintado las paredes y cambiado los techos.

Durante la rehabilitación de la pinacoteca, que se ha realizado con financiación pública dentro del tiempo previsto, las principales obras de Van Vogh fueron trasladadas temporalmente al museo Hermitage de Amsterdam, atrayendo la muestra a 665 mil visitantes.

El museo planea cerrar de nuevo otros siete meses en 2014 para poner en práctica otro proyecto de transformación con el que quiere dotarse de una nueva entrada diseñada por el arquitecto japonés Kisho Kurokawa, y con la que  pretende mejorar los accesos a las dos alas de exposiciones.
Informador.com.mx

miércoles, 25 de septiembre de 2013



CUANDO ANHELES BORRAR LA NOCHE DE TU ALMA, RECUERDA EL SILENCIO QUE EMERGE SIEMPRE EN UN LUGAR SAGRADO. DENTRO DE UN TEMPLO, EN UNA CATEDRAL O SIMPLEMENTE, DENTRO TUYO...
SÓLO SUMERGIÉNDOTE EN ESE SILENCIO, PERCIBIRÁS UNA LUZ DESLUMBRANTE EVAPORANDO LAS SOMBRAS QUE LA OSCURECÍAN..
SÓLO EN ESE SILENCIO, ESCUCHARÁS LA MÚSICA DEL CORAZÓN Y TODAS LAS MADRESELVAS ABRAZARÁN DELICADAS, ETÉREAS, TUS DÍAS, PERFUMANDO LA VIDA. 

Delia Goldadler Joison

sábado, 21 de septiembre de 2013

¿Crisis? Ríase de ella! Acá tiene el mejor de los remedios para usted.

"LAS LOCAS, LOCAS AVENTURAS DE LA SEÑORA D"



"LAS LOCAS, LOCAS AVENTURAS DE LA SEÑORA D" (Spanish Edition)


Reseña:

“Las Locas, Locas Aventuras de la Señora D”:

Contarles de qué tratan las aventuras de esta señora, no es tan simple 
como podría suponerse. Hay quienes llevados por emociones y 
sentimientos tenebrosos jajajaa...han osado decir a los cuatro 
vientos que se trata de mi Alter Ego. Nada más cerca, ups! digo 
más lejos de la verdad. A todos ellos les digo que he de enjuiciarlos 
por difamación y calumnias!!! :D


Lo que tienen de bueno estas aventuras, es que en lo personal mientras 
las escribo, mis manos se mueven solas porque casi ni pienso en lo que 

estoy escribiendo y recién cuando leo aquello que relato, me entero de 
lo que ocurre, ahí entonces surgen mis carcajadas más espontáneas. 
La verdad, me alegra la vida contar tantas locuras. ¿A quién no le gusta 
trabajar pasándola de lo mejor? El libro contiene nuevas aventuras, y algunas de “Cuentos para leer tomando una taza de chocolate” ya que ahí describo cómo conocí a la señora, y demás. También se completa otra que había quedado “en suspenso”. Estoy segura que lo disfrutarán mucho, tanto como yo al crearlas, y sé que lo van a recomendar.
Como todas estas aventuras me salen tan fácilmente, (entre nosotros) 
me pregunto hasta qué punto tendrán razón los irreverentes que me 
imputan semejante cargo.

Amazon.com
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El humor potencia la salud y las capacidades del empleado
"Un corazón alegre es como una buena medicina, pero un espíritu roto reseca los huesos." - Proverbios, 17,22
Existe una muy antigua y extendida creencia de que la risa y el humor son "sanas", y cada vez existen más asociaciones y publicaciones sobre el humor terapéutico, además de payasos de hospital y escuelas de "risoterapia" 
Se dice que unas buenas y sonoras carcajadas movilizan gran parte de la musculatura corporal, favorecen la circulación sanguínea, refrescan de oxígeno los pulmones, favorecen la digestión con un masaje a los órganos internos y relajan el sistema nervioso. Incluso hay estudios que sugieren que disfrutar de la risa estimula el sistema inmunológico.

En realidad, hay que decir que de momento, las pruebas empíricas que tenemos a favor de esta tesis no son tan claras como suele suponerse, al menos en cuanto a la salud física. No se ha demostrado aún que las personas con mejor sentido del humor tengan menos enfermedades o sean más longevas, y aunque ciertos experimentos han arrojado evidencias de efectos positivos del disfrute del humor sobre el sistema inmunológico, cardiovascular, etc, otros tantos estudios no encontraron efecto alguno o incluso encontraron efectos negativos. Es posible, sin embargo, que en un futuro próximo obtengamos pruebas más claras en este sentido, similares a las que ya existen en relacion a otras emociones y actitudes positivas como el optimismo.

Lo que sí está más claro es la capacidad del humor para reducir el estrés, considerado el segundo problema de salud en Europa después del tabaco, y este beneficio tiene una evidente aplicación al mundo del trabajo. Numerosos estudios han demostrado, una y otra vez, que disfrutar de un vídeo cómico o un juego divertido inhibe el estrés, y por lo tanto podemos hablar de un efecto potencialindirecto sobre la salud, dada la notoria relación entre el estrés y un sinfín de enfermedades y condiciones: migrañas, enfermedades cutáneas, hipertensión arterial, depresión, problemas de corazón, cáncer, úlceras de estómago, alopecia, reumatismos, anorexia, bulimia y diarreas.
También existen buenas pruebas de los beneficios del humor para la salud mental. A corto plazo, la risa y el humor reducen las emociones negativas y aumentan el bienestar subjetivo. Y más a largo plazo existe una asociación estadística entre el sentido del humor (o más bien, los estilos de humor positivos y no los agresivos o los auto-destructivos) con diversos indicadores de salud mental: mayor autoestima y bienestar psicológico, menor depresión y ansiedad. Incluso se ha demostrado que el humor estimula capacidades cognitivas asociadas a la creatividad y el aprendizaje.
En definitiva, podemos afirmar que el humor reduce el estrés, potencia la salud y las capacidades mentales y al menos indirectamente puede influir positivamente sobre la salud física a largo plazo.
[1] Martin, Rod. The psychology of humor. NY: Academic Press, 2006.
Humor Positivo

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"LOS BENEFICIOS DEL SENTIDO DEL HUMOR EN LA SALUD"

Por Eva Sanz
Psicóloga
“La risa es como la aspirina pero dos veces más rápida“. Con esta frase, Groucho Marx, ponía énfasis en la importancia que tiene la risa en nuestra salud. Y no se equivocaba, los efectos beneficiosos del humor y la risa se han estudiado en los ámbitos de la salud, cognitivo, emocional y psicosocial. Los datos que se desprenden de estos estudios nos dicen que, gracias a la risa y a fomentar nuestro sentido del humor, se produce un equilibrio biológico en nuestra salud, tanto en el pensamiento, proporcionándonos una visión más amplia ante nuestros problemas, cuanto en nuestras emociones, defendiéndonos frente a la ansiedad y ayudándonos a liberar emociones negativas de diferentes orígenes. En las relaciones interpersonales, mejora la comunicación y el rendimiento en el trabajo, teniendo aún más alcance, el humor permite afrontar los temores ante las propias deficiencias. Hablar de nuestros defectos y reírnos de ellos, provoca simpatía en quien nos escucha, consiguiendo la estima del otro.
Rubinstein (1989) plantea algunas observaciones, recogidas en su práctica médica profesional, que permiten comprender la interrelación entre la risa y la salud. Según este autor la risa nos beneficia de la siguiente manera:
Constituye un ejercicio físico muscular. Al reír se movilizan la mayor parte de los músculos del organismo desde la cara hasta las extremidades, pasando por el diafragma, y provocando que el tórax y el abdomen se contraigan a gran velocidad.
Es una técnica respiratoria. La risa es un fenómeno que expulsa de forma prolongada, intensa y explosiva el aire, que contribuye a vaciar los pulmones de su aire de reserva. Reír limpia y nivela las vías respiratorias superiores, de modo que esta acción es comparable a la de la tos.
Libera las endorfinas cerebrales estimulando la producción cerebral de catecolaminas, unas hormonas que poseen varios efectos: despiertan al organismo y le preparan poniéndole en estado de alerta, aumenta la producción de endorfinas y disminuyen la inflamación.
La risa es estimulante mental y físico. El estado de alerta ligado a las catecolaminas aumenta las posibilidades intelectuales y la rapidez de ejecución de las tareas. Es un ejercicio intelectual estimulante, un verdadero jogging del ingenio, del mismo modo que hay un jogging del cuerpo. La risa estimula las habilidades intelectuales, la rapidez para ver el lado cómico de una situación, la prontitud para la reacción.
Debido a la acción de la risa sobre el sistema neurovegetativo, Ésta combate el estrés.
El sentido del humor también tiene un efecto emocional. Reír ejerce una acción positiva contra la ansiedad y la tristeza. Al concentrar la energía en otras alternativas, el humor puede reducir el estrés y aliviar la tensión y la agresividad.
Reírnos de las cosas que nos asustan las vuelve menos amenazantes, nos sitúa por encima de nuestros sentimientos de temor, desaliento y desesperación. Como señala Klein (2000), las personas que son capaces de reír ante los contratiempos dejan de sentir lástima de si mismas.
Ser capaz de reírse de nosotros mismos se admite como signo de inteligencia. También sugiere cierta salud mental en el sentido que supone una manera de manifestar agrado por nosotros o nosotras, y de aceptarnos como personas que podemos equivocarnos.
Como dice L. Weiss: “fíjate que fuerte soy que hasta puedo mostrar mis debilidades”
Hay múltiples estudios sobre la función social e interpersonal que ejerce el sentido del humor. En estos estudios se ha constatado la relación existente entre los estados de ánimo positivos y la tendencia a ayudar a otros, a mostrar comportamientos solidarios, compasivos, generosos o altruistas.
El sentido del humor favorece respuestas de acercamiento en los demás. Las personas estarán dispuestas a apoyarnos cuando nos manifestamos alegres. La persona que utiliza el sentido del humor de forma habitual en sus relaciones recibe un importante refuerzo social a través del agrado y aceptación que los otros le muestran.
Es un medio de unión del grupo. Permite suavizar la rigidez de las distancias sociales. Las personas que ríen juntas se sienten más cercanas, rompen la barrera del alejamiento y la frialdad que dan lugar a la incomprensión. La risa suprime las convenciones, crea complicidad. En este sentido, el humor y la risa eliminan las jerarquías, los roles y las distancias sociales entre las personas.
Las personas con sentido del humor enriquecen un grupo, crean mejor ambiente. Situaciones interpersonales difíciles y comprometidas dejan de serlo cuando se introduce humor. Se resuelven mejor los conflictos cuando hacemos reír al otro. En definitiva, el humor lo puede casi todo, lo importante es no ofender.
Para quienes ríen juntos es muy difícil mostrarse agresivos. El humor y la risa dan salida a la agresividad.
En el ambiente de trabajo, el sentido del humor no sólo contribuye a fomentar la iniciativa y la creatividad, sino que diluye las tensiones negativas y reduce el absentismo laboral y las bajas por enfermedad.
No cabe duda que deberíamos preocuparnos más por nuestro sentido del humor, uno no deja de reír por hacerse viejo, se hace viejo por dejar de reír 
Té con Menta 
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SENTIDO DEL HUMOR: BENEFICIOS PARA LA SALUD

Enviado por Juan Cea Waltemath 
- Efectos cardiacos
Cardiólogos descubrieron que un sentido del humor activo podía prevenir enfermedades cardiacas porque la risa facilita el flujo de la sangre al expandir los vasos sanguíneos. El estrés mental está asociado con un daño del endotelio, barrera protectora de estos vasos, lo que puede terminar en un infarto.
- Química sanguínea
Estudios señalan que sonreír cambia la química de la sangre hasta 24 horas después, pues estimula la producción de endorfinas en un 27%.  Las endorfinas son neurotransmisores que tienen un efecto analgésico en las respuestas del sistema nervioso al dolor y ayudan al sistema inmunológico.
- Sistema inmune
Durante la risa, los sistemas respiratorio y cardiovascular trabajan más, ya que están preocupados de la respiración rápida y de la presión sanguínea que está temporalmente elevada. Además, el humor trae una mejora en el sistema inmune porque los anticuerpos, después de haberse reído, tienen una mayor presencia en la saliva.
- Serenidad
Un estudio dice que quienes tienen sentido del humor son sicológicamente más serenos. Esto porque la capacidad para sentir y apreciar el humor puede regular los trastornos del estado de ánimo que se presentan en respuesta a situaciones negativas que pudieran ocurrir.
- Soportar el dolor
Se ha demostrado los beneficios físicos de la risa. Se hizo un test donde los niños sumergían sus manos en agua con hielo mientras veían videos. Quienes miraban imágenes graciosas tuvieron sus manos inmersas un 40% más de tiempo que quienes veían otros videos.
familiachilena.bligoo.com





martes, 17 de septiembre de 2013

Luiz Antonio Gasparetto Medium brasileiro www.laesfera.tk Impresionante!!!


La pelea por los murales de Diego Rivera


Sueño de una Tarde Dominical, Diego Rivera. Sindicable sólo una vez
Mural Sueño de una Tarde Dominical, de Diego Rivera. D.R. © 2013 Banco de México, “Fiduciario” en el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida Khalo. Av. 5 de Mayo No. 2, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc 06059, México, D.F.
La quiebra de la ciudad de Detroit, Estados Unidos, ha provocado una polémica…. tres mil kilómetros al sur.
Cuando en México se supo que las autoridades de la capital de Michigan analizaban la posibilidad de vender el patrimonio del Instituto de Arte de esa ciudad, muchos se alarmaron.

La alcaldía de la ciudad estadounidense ha dicho que no pretende vender el acervo del Instituto, pero recientemente una casa de subastas realizó la valoración de las 60.000 piezas de arte que allí se exhiben.
El recinto alberga una de las obras más importantes del pintor Diego Rivera, el mural La Industria de Detroit que algunos especialistas temen sea incluida en la eventual lista de obras en remate.
Es parte de un proceso para conocer en detalle los activos de la ciudad, dijeron los responsables del museo. Pero la explicación no parece calmar a algunos especialistas como la hija del muralista, Guadalupe Rivera Marín.
"Sería una aberración no sólo contra el arte sino contra los derechos de los ciudadanos, del pueblo de Detroit, que esos murales se vendieran", le dice a BBC Mundo.
"Tendrían que vender el edificio entero que alberga uno de los museos más importantes de Estados Unidos. Vale muchísimos millones de dólares, ¿quién va a pagar esa cantidad?".

Y en México…

"Sería una aberración no sólo contra el arte sino contra los derechos de los ciudadanos, del pueblo de Detroit, que esos murales se vendieran"
Guadalupe Rivera Marín
El destino del mural "La industria de Detroit" preocupa a algunos especialistas mexicanos.
En el país existe una controversia por seis lienzos de Rivera que compró Elba Esther Gordillo, ex presidenta del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE), y quien actualmente está en prisión acusada de lavado de dinero y mal uso de dinero público.
Hasta ahora se desconoce el destino de esa obra, que como parte del juicio contra Gordillo podría ser confiscada por las autoridades como sucedió con sus cuentas bancarias, actualmente congeladas.
De hecho, muchos se enteraron que la maestra poseía esos lienzos hasta que en octubre pasado anunció que el SNTE edificaría un complejo urbano con una universidad, hoteles, museos y bibliotecas.
En ese momento Elba Esther Gordillo no ofreció detalles sobre el origen del mural, pero según Rivera Marín los habría comprado a la familia del ex presidente Luis Echeverría.
Es todo lo que se sabe. "No sabemos que vaya a pasar. Es un autor emblemático de México y hay cosas que no se han aclarado lo suficiente", le dice a BBC Mundo el escritor Javier Aranda Luna.

"Capilla Rivera"

Mural Hombre en el Cruce de Caminos, Diego Rivera, sindicable sólo una vez
Mural Hombre en el Cruce de Caminos, Diego Rivera. D.R. © 2013 Banco de México, “Fiduciario” en el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida Khalo. Av. 5 de Mayo No. 2, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc 06059, México, D.F.
El complejo urbano del SNTE se llamaría Ciudad de la Innovación y la idea era edificarla en el poniente de la capital mexicana.
El proyecto incluía la llamada Capilla Rivera, un espacio donde se instalarían las obras del pintor que la maestra había comprado, entre ellas seis lienzos pintados por el muralista en 1933, y que formaron parte de la donación que ese año realizó el artista a la Escuela de Nuevos Trabajadores de Nueva York.
El plan se frustró en febrero pasado, cuando Gordillo Morales fue detenida por la Procuraduría (fiscalía) General de la República (PGR).
A la profesora se le acusó de desviar 2.600 millones de pesos (unos US$204 millones) de fondos del Sindicato a sus cuentas personales. Algunos cuestionaron si ese dinero pudo utilizarse para comprar la colección de obras de arte de la maestra, que incluye los lienzos del muralista. La PGR no ha informado sobre ese tema.
Desde entonces no hay noticias de las pinturas. "No sabemos dónde están, estuve indagando y no los tiene ni la Procuraduría (fiscalía) del Distrito Federal ni la PGR", dice Aranda Luna.
BBC Mundo solicitó al SNTE, responsable de construir la Ciudad Innovación, datos sobre la ubicación y el valor económico de los lienzos de Diego Rivera. No hubo respuesta.

Polémica eterna

"No sabemos que vaya a pasar. Es un autor emblemático de México y hay cosas que no se han aclarado lo suficiente"
Javier Aranda Luna, escritor
Desde 1924, cuando empezó a pintar murales, las obras de Rivera han causado controversia recuerda a BBC Mundo la hija del artista Guadalupe Rivera Marín.
En Detroit, por ejemplo, algunos médicos se quejaron porque incluyó a niños desnudos para ejemplificar la tarea de la medicina. "Las damas de la buena conciencia de la sociedad pidieron que se borraran los murales", cuenta Rivera Marín.
En 1932 pintó "Hombre en la encrucijada" en el Centro Rockefeller de Nueva York, donde incluyó una imagen de Lenin.
Al propietario del recinto, Nelson Rockefeller, no le gustó la obra y ordenó destruirla. Con el dinero que recibió pintó una serie de murales transportables que regaló a la Escuela de Nuevos Trabajadores.
Ahora la obra protagoniza una nueva controversia. Algunos especialistas insisten en que las autoridades deben recuperar los lienzos en poder de la ex líder de los maestros.
"No sé cuál es su estado legal", dice Javier Aranda, "pero deberían regresar al patrimonio nacional".
En eso coincide Guadalupe Rivera. "Se debe pensar en la posibilidad de que el gobierno los recupere y que pasen a ser, junto con toda la obra de mi padre, parte de la fortuna artística de la nación", insiste.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Feria Eggo

Como en el súper: el precio dejó de ser el último gran tabú del arte

Gran éxito de la muestra que puso tope al valor de las obras
Por   | LA NACION








El precio dejó de ser un tabú en el arte. Ésa es la clave del éxito de EGGO, la feria de arte que ayer convocó a una multitud en el Centro Cultural Recoleta. Según los organizadores, unas 37.000 personas ya fueron parte de esta propuesta, que exhibió la producción de unos 300 artistas de todo el país. La consigna fue determinante: las 60 galerías que participan debieron colocar en un lugar visible para el público el precio de la obra, que debía estar entre 1000 y 25.000 pesos.
"En ventas, éste fue el mejor de los últimos seis años", dijo Álvaro Castagnino, presidente de la Asociación Argentina de Galerías de Arte.
"El arte siempre ha sido un asunto de elites; por suerte, está dejando de serlo. El precio ya no es un tabú. Que el público pueda comprar como si fuera un supermercado de arte nos coloca en el mejor de los lugares", dijo Milo Lockett, uno de los artistas presentes.
Esta decisión, la de colocar el precio junto a la obra, en vez de incomodarlos, colocó a los artistas en un lugar más cercano a los visitantes y compradores. "Comprobamos que no nos hemos equivocado. Incluir el precio de la obra significó, contra lo que muchos temían, que se vendiera más", agregó Castagnino.
El año pasado, la feria -que durante once años se llamó Expotrastienda- pasó a ser EGGO y vendió obras por tres millones de pesos. Según Castagnino, este año la cifra sería aún superior. Todavía no tiene números definitivos, ya que la feria cerrará esta noche y hoy se podrá visitar con entrada gratuita.
Llegar a la decisión de colocar los precios en lugares visibles no fue sencilla. Ya el año pasado los organizadores habían impulsado esta iniciativa. Sin embargo, la mayoría de las galerías se había resistido a incluir ese dato en la ficha técnica de cada obra. Este año, sin embargo, la aceptación fue completa.
También se establecieron rangos de valores. Se les pidió a los galeristas que el 70 por ciento de lo que exhibieran estuviera entre los 1000 y los 25.000 pesos. Un precio capaz de tentar a quienes no son los tradicionales consumidores de arte.
"Se ha cumplido. Y la franja que mejor se ha vendido es aquella que está entre los 1000 y los 3000 pesos", contó Castagnino.
El fin del tabú del precio en el arte significó un incremento en la cantidad de ventas. Y eso se notó ayer en los pasillos del Centro Cultural Recoleta, donde el desfile de visitantes que se iban con algún cuadro bajo el brazo era constante.
"Me encanta la propuesta. El precio no tiene por qué ser un impedimento. No desmerece la obra, por el contrario, la jerarquiza dentro del orden de lo cotidiano, de lo cercano, de lo accesible. Decir arte y decir precio no tiene que ser incompatible", dijo Micaela Dell Olivastro, de 28 años y arquitecta, que ayer llegó a la feria con una amiga. "No vinimos sólo a ver. Trajimos la plata y yo si encuentro algo que me guste, lo voy a comprar. No será la obra más cara, pero sí es una que me gusta y que puedo colgar en mi casa. Y eso me encanta", dijo Florencia Frattolillo, de 27 años.
En la entrada de la feria hay una mesa en la que dos mujeres embalan las obras que los visitantes acaban de comprar. Por momentos, no daban abasto.
"Que el arte se venda en una feria con los precios exhibidos a la vista de todo el mundo como si fuera un supermercado es genial y nos posiciona a la altura de lo que está pasando en Berlín, Miami y Londres", asegura desde su stand Milo Lockett. "Esto no sólo es bueno porque amplía el mercado, sino porque, superado el tabú del precio del arte, se puede producir un encuentro directo entre el artista y la gente. Eso es genial", afirmó.

REGALO PARA UN NIETO

Lockett se quedó allí durante casi toda la feria para dialogar con los visitantes. Incluso accedió a escribirles dedicatorias personalizadas detrás de las obras y hasta se emocionó cuando una abuela le compró una pintura para el cuarto de su nieto de cinco años. "Es un regalo que tal vez uno no hubiera imaginado. Pero es una gran idea, porque es darle la posibilidad a un chico de abrir en su cuarto una ventana al mundo del arte y transitar ese mundo todos los días de su infancia", dice.
Las nuevas formas de consumir arte a partir de precios accesibles plantean todo un desafío. Se estima que en la Argentina son unos 10.000 los compradores habituales de arte. El desconocimiento de la materia, el temor a no saber elegir o a tener que pagar una fortuna han sido los mayores enemigos de la ampliación del mercado. Sin embargo, en los últimos tiempos, la devaluación y las restricciones cambiarias han acercado a muchos nuevos compradores al mundo de las galerías, las ferias y las subastas. Se estima que el 60 por ciento de las personas que compraron arte durante el último año estaban adquiriendo su primera obra.
Emilio Fatuzzo tiene 32 años, es pintor y decidió estar presente en EGGO en el stand que expone sus obras. "Lo bueno de que el precio esté visible es que baja la tensión. Hay gente que es tímida y no se anima a preguntar cuánto cuesta. En cambio, superada esa información, se acerca al artista a preguntarle acerca de la obra. Y eso es muy gratificante. En estos días me han preguntado tanto por la técnica utilizada como si pinto de noche o de día, si tomo vino o Coca-Cola. Y está buenísimo. Es una manera de que los artistas conozcamos lo que piensa la gente cuando está del otro lado de la obra", dijo.
Fernanda Piamonti tiene una técnica que la distingue del resto. Ella usa pintura asfáltica y pinta imágenes urbanas sobre PVC. Mientras exhibe sus obras en el stand de la galería de Marcial Sarrías, no se incomoda en hablar del precio de sus obras con los visitantes y disfruta de las conversaciones que surgen.
"No es sencillo explicar la técnica. Uso desde tierra de Misiones hasta carbón. Y la gente siente curiosidad. Pero también valoran el trabajo. Por suerte hay una noción de que el arte joven también puede valer. Nadie me dijo: «Qué divino esto, pero qué caro». Eso ya es una satisfacción", apuntó.
La feria puede visitarse hasta esta tarde. Hoy, a diferencia de los días anteriores, la entrada es libre y gratuita.
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miércoles, 4 de septiembre de 2013

Ciencia y arte: caminos entrecruzados

En la mente de muchos, científicos y artistas pertenecen a dos especies distintas, que se de dedican además a actividades radicalmente diferentes.
A los primeros, por lo general se los asocia con el mundo de la verdad, la evidencia, el método riguroso: el saber.
A los segundos, con el mundo de la imaginación, la inspiración, la espontaneidad: el sentir.

OCEAN MERGE

En "Ocean Merge", Wilson ocupó un computador, sensores y parlantes para hacer que el movimiento del mar se tradujera en sonidos.
Ciencia y arte tienen, sin embargo, muchas más cosas en común de lo que nos hemos acostumbrado a creer.
Y cada vez más artistas, como el estadounidense Stephen Wilson, desarrollan su trabajo creativo en la intersección entre arte, ciencia y tecnología.
Ya no en museos, estudios y galerías, sino en laboratorios.
Se trata, sostiene Wilson en su libro "Arte + Ciencia hoy", de un espacio para la creación artística particularmente vibrante.
Probablemente, afirman algunos, de uno de los espacios más importantes para el arte del siglo XXI.

Acercando la ciencia al público

Los ejemplos incluyen desde imágenes generadas con la ayuda de poderosos microscopios electrónicos, hasta la modificación genética de seres con fines "artísticos", como el conejo que brilla al ser sometido a un tipo especial de luz azul, del artista brasileño-estadounidense Eduardo Kac.
Tampoco faltan las instalaciones interactivas, en las que los movimientos o las variaciones en el pulso o temperatura corporal de los participantes son capturadas por sensores especiales y traducidas en música o espectáculos luminosos. Operformances controladas remotamente a través de internet. Entre otros.
El arte puede ayudar a hacer más transparente el discurso científico, alentar la curiosidad de la gente o mejorar su nivel de conocimiento.
Stephen Wilson
Estos artistas, sin embargo, no sólo están aprovechando los avances científicos y las nuevas tecnologías para crear nuevas imágenes, sonidos, objetos o experiencias.
Al hacerlo, explica Wilson, también están ayudando a arrojar algo de luz sobre las implicaciones filosóficas, culturales y sociales derivadas de la investigación científica y el progreso tecnológico.
Y esa, sostiene, es una tarea de fundamental importancia.
"Le pedimos a la sociedad que tome todo tipo de decisiones sobre temas como la bioingeniería, etc. Y a menudo el público no tiene suficiente conocimiento ni las herramientas como para hacerlo", dijo Wilson en conversación con BBC Mundo.
"El arte puede ayudar a hacer más transparente el discurso, alentar la curiosidad de la gente o mejorar su nivel de conocimiento", explicó.

¿PROTOZOOS?

Los protozoos, también llamados protozoarios, son los "animales" más sencillos del planeta. Se trata de organismos microscópicos unicelulares que viven en ambientes húmedos o directamente en medios acuáticos.
Como ejemplo, Wilson también ofrece su serie de instalaciones "Protozoa Games".
En una de estas instalaciones, que emplea microscopios digitales y tecnologías de detección de movimientos, los humanos juegan a imitar los movimientos de un grupo de protozoos (organismos microscópicos unicelulares) vivos.
"A través de estos juegos, la gente empieza a interesare y a entender mejor el mundo de estos seres, a primera vista tan simples", le dijo Wilson a BBC Mundo.
"En el fondo, se trata de una oportunidad para apreciar mejor la complejidad de la vida", sostiene el también profesor de arte conceptual de la Universidad Estatal de San Francisco.

Un espacio para la innovación

Esto no significa que en la intersección entre arte y ciencia, el rol del artista deba limitarse al de portavoz o educador.
De hecho, para Wilson, el arte debe sobre todo aspirar a convertirse en una zona de exploración independiente, en un espacio para la experimentación libre de los condicionamientos epistemológicos (y económicos) que restringen a la investigación científica tradicional.
Tanto científicos como artistas necesitan recurrir a la imaginación. El trabajo de ambos puede describirse como la exploración de una realidad que no conocen completamente.
Stephen Wilson
"Tanto científicos como artistas necesitan recurrir a la imaginación. El trabajo de ambos puede describirse como la exploración de una realidad que no conocen completamente. Y a lo que ambos aspiran es a ofrecer algún tipo de explicación sobre el mundo", dijo Wilson.
"Pero aunque exploren temas similares o partan de las mismas ideas, la ciencia busca verdades ‘universales’, que puedan ser verificadas por grandes comunidades. Y los artistas persiguen verdades individuales, idiosincráticas –aún cuando, en el fondo, esperan que estas también tengan valor universal", explicó.
En otras palabras, los artistas son más libres. Y en esto, sugiere Wilson, radica el poder de su posible contribución al mundo de la ciencia.
Al no estar tan condicionados por los paradigmas científicos dominantes o las barreras disciplinarias, los artistas que trabajan estos temas pueden innovar y explorar dimensiones que no están siendo atendidas por la comunidad científica.
"Y los artistas tecnológicamente sofisticados también pueden desarrollar nuevos productos sin tener que preocuparse por la posibilidad de generar ingresos inmediatos o por sus utilidad práctica", afirma Wilson.

¿El futuro del arte?

Todo esto, sin embargo, no significa que ese sea el único camino posible para el arte en este siglo de rápidas transformaciones tecnológicas y alucinantes descubrimientos científicos.
Detalle del cuadro "Mujer en la ventana"
La mayoría de los museos todavía apuesta por cuadros y esculturas.
"El mundo del arte es tremendamente amplio y la corriente dominante todavía tiene que ver con vender pinturas y esculturas", reconoce Wilson.
"De hecho, muchos museos todavía no considerarían exhibir muchas de las obras de arte y ciencia. Lo que les interesa es ayudar a preservar los valores de la sociedad y permitirnos apreciar mejor el pasado", afirma.
"Hay, sin embargo, artistas que por el contrario dicen ‘vivamos la locura’ y tratemos de anticipar el futuro; que están pendientes de lo que ocurre en el mundo de la ciencia y la tecnología y ayudan a llamar la atención sobre esos descubrimientos".
"Y eso" concluye el profesor "me parece muy importante".