sábado, 24 de noviembre de 2012


Les participo con todo gusto, el nacimiento de mi último libro de cuentos!


MÁS CUENTOS PARA LEER TOMANDO UNA TAZA DE CHOCOLATE (Spanish Edition)

"MÁS CUENTOS PARA LEER TOMANDO UNA TAZA


 DE CHOCOLATE" (Spanish Edition) [Kindle Edition]

Delia Goldadler Joison 

Reseña:

Un libro de cuentos para todos los gustos, bien eclécticos; de humor, delirantes o no tanto, espirituales, esotéricos y también fantásticos, los hay verídicos aunque parezcan de ficción, mientras otros – si así ustedes se lo permiten – tocan el corazón. Mis libros de relatos y cuentos gustan mucho. Basado en el Best Seller durante meses: “Cuentos para leer tomando una taza de chocolate”, he aquí un segundo libro con algunas de esas historias y muchas otras, frescas y novedosas. He creado una Galería de personajes exagerados, ficticios, con los cuales ustedes se entretendrán tanto en éste, como en mis otros dos libros: “Cuentos para leer junto a una rica taza de café” y “Cuentos para leer con una copa de vino rojo en la mano”. Mientras pasea por sus páginas mi Alter Ego, la ya conocida Señora D en situaciones risibles y a veces ridículas, sabiendo todos que se trata de mi propia persona. El objetivo es asombrar a veces y entretener muchas otras, tal como suele ocurrir en todo libro con relatos de humor que se precie. Gracias por el cariño y el apoyo incondicional de centenares y centenares de personas.
Un libro ideal para degustar con un chocolate bien caliente o helado.
Es mi deseo que lo disfruten mucho. 
Por razones de espacio, no coloco acá los comentarios tan favorables de mis compañeros de letras.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Va' pensiero... Riccardo Muti speaking about Italian culture, Opera di Roma

MOMENTO MÁGICO EN LA OPERA DE ROMA.. .¡¡¡ 



El pasado 12 de marzo, Silvio Berlusconi debió enfrentarse a la realidad. Italia festejaba el 150 aniversario de su creación y en esta ocasión se representó en Roma la ópera Nabucco , de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Ricardo Muti.
Nabucco evoca el episodio de  la esclavitud de los judíos en Babilonia, y el famoso canto "Va pensiero" es el canto del coro de esclavos oprimidos. En Italia, este canto es un símbolo de la búsqueda de la libertad (en los años en que se escribió la ópera, Italia estaba bajo el imperio de los Habsburgo). 
Antes de la representación, Gianni Alemanno, alcalde Roma, subió al escenario para pronunciar un discurso en el que denunciaba los recortes del presupuesto de cultura que estaba haciendo el Gobierno, a pesar de que Alemanno es miembro del partido gobernante y había sido ministro de Berlusconi.
Esta intervención del alcalde, en presencia de Berlusconi que asistía a la representación, produjo un efecto inesperado.

Ricardo Muti, director de la orquesta, declaró al "Times":
"La ópera se desarrolló normalmente hasta que llegamos al famoso canto "Va pensiero". Inmediatamente sentí que el público se ponía en tensión.Hay cosas que no se pueden describir, pero que uno las siente.
Era el silencio del público el que se hacía sentir hasta entonces, pero cuando empezó el "Va Pensiero", el silencio se llenó de verdadero fervor. Se podía sentir la reacción del público ante el lamento de los esclavos que cantan: "Oh patria mía, tan bella y tan perdida."
Cuando el coro llegaba a su fin, el público empezó a pedir un bis, mientras gritaba "Viva Italia" y "Viva Verdi". A Muti no le suele gustar hacer un bis en mitad de una representación. Sólo en una ocasión, en la Scala de Milan, en 1986, había aceptado hacer un bis del "Va pensiero". 
"Yo no quería sólo hacer un bis, tenía que haber una intención especial para hacerlo",dijo Muti.
En un gesto teatral, Muti se dio la vuelta, miró al público y a Berlusconi a la vez, y se oyó que alguien entre el público gritó: "Larga vida a Italia!". 
Muti dijo entonces:"Sí, estoy de acuerdo: "Larga vida a Italia", pero yo ya no tengo 30
años, he vivido ya mi vida como italiano y he recorrido mucho mundo. Hoy siento vergüenza de lo que sucede en mi país. Accedo, pues, a vuestra petición de un bis del "Va Pensiero".  No es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía al Coro que cantó "Ay mi país, bello y perdido" , pensé que si seguimos así vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. En tal caso, nuestra patria, estaría de verdad "bella y perdida".
Muchos aplausos, incluidos los de los artistas en escena. Muti prosiguió. 
"Yo he callado durante muchos años. Ahora deberíamos darle sentido a este canto. Les propongo que se unan al coro y que cantemos todos el "Va pensiero"
Toda la ópera de Roma se levantó. Y el coro también. Fue un momento mágico. Esa noche no fue solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración del teatro de la capital para llamar la atención a los políticos.

Son las pequeñas  cosas que alimentan  espiritualmente el día. 
MOMENTO MÁGICO EN LA OPERA DE ROMA.. .¡¡¡ 

miércoles, 21 de noviembre de 2012


Por qué nos conmociona ver la imagen de un hombre desnudo

Esposición sobre el desnudo masculino en Austria
Una exposición en Viena, Austria, desafía nuestra actitud hacia la desnudez.
En Occidente, las personas están acostumbradas a ver imágenes de mujeres sin ropa, pero los desnudos masculinos todavía pueden sorprender. Antes de la inauguración, el museo incluso había tapado partes del cuerpo varonil que aparecían en los carteles, diciendo que habían causado indignación pública.

"
Lo primero que se encuentra uno cuando entra a la exposición, en el Leopold Museum, son cinco estatuas de hombres desnudos sobre un pedestal.
Es muy raro que una exposición se centre en la representación del desnudo masculino. De alguna manera es un tabú"
Natter Tobias, director del Museo Leopold
La más vieja es del antiguo Egipto y la más reciente está basada en un maniquí de escaparate.
Natter Tobias, director del Leopold Museum, explica que la sección inicial es un "recorrido por 500 años de historia".
"La exhibición le cuenta al visitante que el desnudo masculino en el arte tiene una larga tradición", comenta.
La muestra cuenta con una amplia gama de estilos, desde pinturas de Peter Paul Rubens, Paul Cézanne, Edvard Munch y del artista expresionista Egon Schiele, hasta obras más modernas y sexualmente explícitas del fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe y los artistas Gilbert y George, de Londres.

Indignación

Natter afirma que el museo está siendo innovador.
"Es muy raro que una exposición se centre en la representación del desnudo masculino. Sorprendentemente, hemos tenido muchas muestras relacionadas con el cuerpo femenino desnudo, pero hasta ahora nunca hemos organizado una exposición sobre el desnudo varonil. De alguna manera es un tabú."
La exhibición recorre 500 años de historia del desnudo masculino en el arte.
"Por otro lado, vemos que el desnudo masculino está teniendo cada vez más presencia en la sociedad contemporánea moderna. Ahora está en los afiches, en los escenarios, está volviéndose cada vez más normal".
La imagen de una mujer desnuda se vez con una luz muy diferente a la de un hombre desnudo, dice Natter.
"Vimos con los carteles publicitarios de la exposición que todavía hay una diferencia entre un cuerpo femenino y un cuerpo masculino descubiertos. Esto marca una diferencia cultural que todavía está presente y necesita que sea discutida con una exposición".
Uno de los afiches que anuncian la muestra era una fotografía de tres futbolistas desnudos, realizada por los artistas franceses Pierre et Gilles. Poco antes de la inauguración, el mes pasado, el Leopold Museum dijo que había recibido tantas quejas que se habían visto obligados a tomar medidas.
En algunos de los carteles decidieron poner una banda roja para cubrir las partes íntimas de los jugadores.

Más desafiante

Pero Viena está llena de carteles de mujeres desnudas o semidesnudas. La capital austriaca es conocida por su actitud relajada hacia la desnudez. Tiene saunas y áreas para tomar sol mixtas. Esto nos hace preguntarnos si los carteles realmente causaron indignación.
Erich Kocina, del periódico Die Presse, dice que el museo esperaba provocar controversia con los afiches, pero fue más allá y ofendió seriamente a algunos vieneses.
"Los hombres desnudos no son tan comunes. No estamos acostumbrados a ver un pene. Creo que es el principal problema de la gente"
Erich Kocina, Die Presse
"Es una mezcla: el 30% fue marketing y el 70% ira auténtica", añade.
"Creo que estamos a acostumbrados a ver mujeres desnudas porque se utilizan como objetos de deseo en la publicidad y la televisión. Los hombres desnudos no son tan comunes. No estamos acostumbrados a ver un pene. Creo que es el principal problema de la gente".
La historiadora del arte Eva Kernbauer, de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, dice que los desnudos masculinos han existido desde hace mucho tiempo, pero que la manera en la que se ha representado a hombres y a mujeres sin ropa ha sido diferente.
"Para decirlo de una manera sencilla, la desnudez masculina está estrechamente vinculada a la fuerza, a la invulnerabilidad y al heroísmo, mientras que la femenina lo está a la belleza y al erotismo", explica.
"Además, la 'Venus púdica' fue creada en la antigua Grecia, por lo que las representaciones de la castidad y la desnudez femeninas están profundamente entrelazadas históricamente. El desnudo de una mujer no amenaza en absoluto. La desnudez femenina es vulnerable, ya que reconoce la mirada del espectador".
"Este modelo clásico sigue siendo fuerte hoy en día", añade Kernbauer.
"Tienen buen cuerpo, son deportistas, no es como ver hombres feos y viejos con una gran barriga. Es agradable mirarlos"
Cecile, turista francesa
"La desnudez femenina no es solamente omnipresente, sino que además no es amenazadora. La desnudez masculina es más desafiante".
"Esta última a menudo se vincula con la exposición de órganos sexuales -el pene- y suele hacerse de una manera que responde al modelo clásico de agresión y fuerza.
"Si bien el órgano sexual en sí mismo no necesariamente tiene que aparecer como amenazante o agresivo, la diferencia con el modelo dominante de la suave desnudez femenina es grande".
Con todo, en una prolongada búsqueda por toda la ciudad no he podido encontrar a nadie profundamente indignado por los afiches de desnudos.
Un hombre me dijo cautelosamente que no "aprecia demasiado" las imágenes.
"Es provocativo, es verdad", comenta una mujer llamada Eva. "Por otro lado, se busca volver a los viejos tiempos, cuando la desnudez era bastante común (en el arte), así que creo que deberíamos acostumbrarnos a ella".
Y a otros como Cecile, una turista francesa, le gustan los desnudos.
"Tienen buen cuerpo, son deportistas, no es como ver hombres feos y viejos con una gran barriga. Es agradable mirarlos".

lunes, 19 de noviembre de 2012

 Cohar es una orquesta sinfónica de Armenia que ha recorrido el mundo dando a conocer su música tradicional con un   espectáculo musical que incluye coros y danzas de ese país.

Este concierto que se celebró en la Plaza de La Libertad de Yerebán en el 2011, cerró con este numerito de Jazz-Swing con el que se han cocinado este superfenomenal video montaje, seleccionad calidad 1080p y visualizar a pantalla completa ¡NO TIENE DESPERDICIO!


jueves, 15 de noviembre de 2012

Para mí, esta persona no está bien psíquicamente, ¿qué opinan ustedes?



La mujer que hizo de su cuerpo una obra de arte

Marina Abramovic
Durante cuatro décadas la artista serbia ha explorado temas como las dificultades de las relaciones humanas.

Ha llorado, ha sangrado y ha pasado miedo e incluso dolor físico durante sus intervenciones artísticas

En ellas, Marina Abramovic ha sometido a su cuerpo a situaciones extremas porque, tal y como cree, "sólo te cambian las cosas que no te gustan, no las que te gustan". Un lema que le sirve para sí misma o para el espectador que se acerca a su obra. Ahora, un documental y una ópera dan buena cuenta de lo que ha sido su apasionada existencia.
"Una de mis obsesiones recientes ha sido la de hacer de la performance un arte más cercano al gusto comercial, que deje de ser algo marginal", confiesa a BBC Mundo durante el Festival de Cine de Berlín.En sus últimos proyectos, la artista nacida en 1946 en Belgrado (Yugoslavia), ha dejado que otros se encargaran de retratar lo que ha sido hasta ahora su creación y su vida, dos conceptos que en su caso son sinónimos. A sus 63 años, se autodenomina la "abuela de la performance" aunque aparente ser varios lustros más joven. Pero que otros le rindan tributo no significa que ella permanezca pasiva ante el futuro.
Allí se ha proyectado la película "Marina Abramovic: The Artist Is Present".Durante cerca de medio año los cineastas Matthew Arkers y Jeff Dupré rodaron su universo más íntimo para el canal estadounidense HBO.
La cinta arranca con los momentos previos a la ambiciosa retrospectiva que le dedicó en 2010 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). A la muestra acudieron más de 800.000 personas. Hasta entonces, sus trabajos encontraban serios problemas para ser vendidos a las galerías y espacios artísticos, reconoce.

La performance más ambiciosa de su vida

Muchas de las personas que acudieron al museo neoyorquino se sintieron atraídas por la oportunidad de mirar a la creadora a los ojos. En el hall de entrada se encontraba Abramovic, que permaneció sentada, en silencio, durante más de siete horas diarias.
Marina Abramovic
El canal HBO realizó un documental biográfico sobre la vida de la artista que ahora se presenta en Berlín.
"Sí, fue mi obra más ambiciosa. Otras fueron muy duras pero también mucho más breves. Esta vez fue una tortura. Sigo teniendo dolores físicos dos años después. Pero solo persigo ideas que realmente me dejen sin aliento, que planteen un verdadero reto a mi cuerpo", defiende la creadora.

"Una de mis obsesiones recientes ha sido la de hacer de la performance un arte más cercano al gusto comercial, que deje de ser algo marginal"

Marina Abramovic
Y es que todo en ella es intuición y sacrificio. Acaba de llegar a la capital alemana procedente de Brasil. Al inevitable jet-lag se le suman el cambio que supone abandonar treinta grados de temperatura por los diez grados bajo cero del febrero alemán y un endemoniando itinerario de trabajo que le mantendrá en pie hasta las once de la noche.
Desea que se conozca lo que hay detrás del mito artístico. Por eso permitió que se rodara su reencuentro con el que ha sido su pareja artística y sentimental durante los 70 y 80, el alemán Ulay.
También confesó todos sus detalles biográficos al director escénico Robert Wilson. A partir de ellos, el británico ha creado la ópera "The Life and Death of Marina Abramovic". Ella interpreta un doble personaje -a sí misma y a su autoritaria madre-, en esta producción que le ha llevado a tomar clases de canto por vez primera en su vida, cuenta.
Tras su estreno por el Festival Internacional de Manchester, el montaje llegará al Teatro Real de Madrid el próximo mes de abril, un lugar que causa mucha expectación a la artista por el hecho de poder llevar sus rompedoras propuestas a un escenario tan tradicional.
"Con mis últimos proyectos he querido que se entienda que la performance es una propuesta seria que requiere de un esfuerzo y un trabajo previo. Por eso apoyo a jóvenes promesas, para que sean capaces de ofrecer una experiencia inolvidable al espectador", explica. Ese compromiso con las nuevas generaciones al que se refiere se concreta en el Marina Abramović Institute for the Preservation of Performance Art, en donde enseña "el método Marina".

jueves, 8 de noviembre de 2012


Multimillonaria subasta empuja el mercado de arte a los cielos

 Miércoles, 7 de noviembre de 2012
El mercado del arte experimenta una especie de burbuja como la inmobiliaria de hace seis años.
Más de US$1.000 millones en obras de arte serán subastados en la ciudad de Nueva York.
Algunas de las obras más destacadas en esta subasta son de artistas renombrados como Picasso, Monet, Rothko y Andy Warhol.
Las casas de subasta Sotheby y Christie´s han afirmado que estos montos reflejan lo exuberante que ha terminado siendo el mercado artístico actual.
Este año la obra de arte de Edvard Much, The Scream – el grito- impuso un nuevo récord en el mundo artístico al ser vendida por US$120 millones.
Los expertos afirman que es muy difícil que este récord sea superado, pero esperan que las obras de Claude Monet, Nympheas, y No1 (Royal Red and Blue) de Mark Rothko sean vendidas en aproximadamente US$50 millones.
El jefe de Arte Moderno e Impresionista de la casa de subasta Christie´s, Brooke Lampley, atribuye la burbuja de inflación en el mundo artístico a la potente demanda.
“La participación en nuestras ventas de importancia es más global que nunca, con compradores de mercados en crecimiento como en América del Sur, Asia y el Medio Oriente”, afirmó.
El presidente de la casa en Estados Unidos, Marc Poter, dijo que la gran calidad de muchas de las obras en las subasta post-impresionistas y contemporáneas de Christie´s fueron en parte debido a lo que él llamó “vendedores discrecionales”, es decir, coleccionistas que deciden vender sus activos.

Burbuja de Arte

Analistas dicen que subirle los precios a las piezas más extraordinarias ha hecho que los dueños ofrezcan posesiones valiosas para la venta.
"La participación en nuestras ventas de importancia es más global que nunca, con compradores de mercados en crecimiento como en América del Sur, Asia y el Medio Oriente"
Brooke Lampley, jefe de Arte Moderno e Impresionista de la casa de subasta Christie´s.
Con nuevos compradores en China, Rusia y Qatar que pagan lo que sea para adquirir piezas de arte simbólicas, los precios de las subastas se han incrementado notablemente.
Sin embargo, algunos expertos han afirmado que la disparidad entre los precios de las obras de arte y la economía en general no puede continuar y mientras que los trabajos más codiciados suben de precio, otros sectores del mercado artístico son pasados desapercibidos.
El jueves, Sotheby hará tardíamente su propia subasta impresionista. La venta se retrasó por tres días por la supertormenta Sandy.
Entre los 68 lotes hay mucho interés en la obra de arte de Pablo Picasso, Naturaleza muerta con tulipanes, pintada en 1932 en menos de tres horas.
El portarretrato de su amante, Marie Therese Walter, fue vendido en el año 2000 en US$28,6 millones. Hoy en día, la misma pieza tiene un valor aproximado de entre US$35 millones y US$50 millones.
La próxima semana las dos casas de subastas van a organizar sus ventas contemporáneas, con trabajos como no titulado de 1981 perteneciente a Jean-Michael Basquiat el cual podría marcar un nuevo récord para el artista.
Basquiat pasó de ser un artista oscuro de grafiti en Nueva York a uno de los artistas más codiciados antes de su muerte en 1988, causada por una sobredosis de heroína.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

VICTOR BROSSA - ARTE E INICIACIÓN (Subtítulos en español)



ART AND INITIATION es un reportaje en lengua inglesa sobre el artista Víctor Brossa, ahora traducido y subtitulado al español.
Una mirada centrada no solo en la pintura de este artista barcelonés que empieza a resonar con fuerza en el panorama internacional, sino también en su cruzada personal para devolver el arte a su lugar sagrado expresando, desde la intimidad de su taller, su opinión sobre temas relacionados con el arte de hoy en día y sus valores.
Brossa nos habla de la fractalidad, la nueva ciencia, la espiritualidad, la creatividad como forma de meditación y sobretodo, de la importancia de nuestro corazón.
Arte e iniciación profundiza sobre el arte como camino iniciático. Un medio para llegar a nosotros mismos. A nuestra verdadera esencia.
Un reportaje que nos muestra el renacer de una nueva forma de entender el arte y una entrevista sincera y contundente desde donde se nos impulsa a usar la creatividad como forma de meditación perfecta e innata en nosotros. Un acto creativo desde el amor que no solo puede liberarnos de las cadenas del mundo del ego sino también llegar a transformar nuestra vida.
El artista, tras los créditos del final y a modo de coletilla, sorprende a los que saben esperar y nos regala un último comentario: "El arte del futuro es un arte al servicio de la conciencia... y el futuro se construye desde el presente"
Muy recomendable para los que crean en el poder del arte y la creatividad expresada desde el corazón, como modelo para empezar a transformar nuestra realidad desde la consciencia. Una realidad que podría llegar a ser un día, si aprendemos a recuperar al verdadero artista que contenemos, un mundo maravilloso de Hombres y Mujeres de conciencia.
Excelente música de Javier Aguilar.