jueves, 23 de abril de 2015

El ‘escándalo’ Caravaggio





Por  
'Los jugadores de cartas' o 'Los tahúres' (1596), hoy en el Kimbell Art Museum | Crédito: Wikipedia.
Con la perspectiva que suele dar el paso del tiempo, no es difícil imaginar la sonrisa esbozada por sir Denis Mahon cuando, en el año 2006, escuchó el sonido del martillo que le señalaba como nuevo propietario de una antigua pintura subastada en la prestigiosa casa Sotheby’s.
Mahon –un conocido y reputado coleccionista e historiador del arte– pagó de buena gana los casi 60.000 euros que alcanzó el lienzo, titulado 'Los jugadores de cartas' (también conocido como 'Los tahúres'). Una pintura que los expertos de Sotheby’s habían identificado como una copia del cuadro del mismo título realizado por el genio del barroco, Caravaggio, hacia 1594.
El coleccionista británico, sin embargo, estaba convencido de que la pintura no era obra de un seguidor o discípulo del maestro del tenebrismo, sino otra versión –quizá una prueba inicial o una simple variación– realizada por el mismísimo Caravaggio.
Lógicamente, si la pintura resultaba ser un original del maestro, y no una copia más o menos fidedigna realizada por un seguidor, su valor sería mucho más elevado.
Y, en efecto, apenas unos meses después de la compra el valor de la pintura se había disparado de forma extraordinaria. La mera opinión del propio Mahon –reconocido especialista y propietario de una importante colección de pintura barroca– habría servido para revalorizar la supuesta copia pero, además, su dictamen contaba con el respaldo de otros expertos, comoAntonio Paolucci –director de los Museos Vaticanos– o Mina Gregori, especialista florentina.
Gracias a aquellas declaraciones a favor de su autenticidad, la pintura alcanzó en poco tiempo un valor de más de 11 millones de euros. Una más que respetable cifra que dejaba en mera anécdota la que Mahon había pagado por el cuadro durante la subasta.
Retrato de Caravaggio realizado por Ottavio Leoni | Crédito: Wikipedia.Sin embargo, no todos están de acuerdo con la atribución a Caravaggio. Los expertos y los responsables de Sotheby’s, por ejemplo, se reafirman en su apreciación inicial de que se trata de una copia, y por tanto de una pintura de menor valor. Una opinión que comparten expertos como Sebastian Schütze, historiador del arte de la Universidad de Viena, y autor de un catálogo razonado de la obra de Caravaggio.
Algunos museos, como el prestigioso Ashmolean de Oxford, tampoco parecen tener clara la atribución a Caravaggio. Poco después de comprar la pintura, Mahon –fallecido en el año 2011– la ofreció en préstamo a los responsables del Ashmolean, pero estos pusieron la condición de que debería exponerse como “atribuida a Caravaggio”, dando a entender que la autoría seguía sin estar probada. Una exigencia que el coleccionista no quiso aceptar.
En medio de toda la polémica –que lleva ya algún tiempo coleando– apareció una tercera parte en discordia: Lancelot William Thwaytes, el antiguo propietario de la controvertida pintura. Éste acudió recientemente al Tribunal Supremo del Reino Unido para demandar a Sotheby’s pues, en su opinión, la casa de subastas no realizó una investigación lo suficientemente exhaustiva de la obra, a juzgar por el valor que ha alcanzado el lienzo tras la hipótesis de Mahon.
William no entra a valorar quién es el verdadero autor de la obra, pero reclama una compensación por parte de Sotheby’s, pues cree que si sus tasadores hubieran consultado a más expertos, quizá hubieran llegado a una conclusión similar a la de Mahon, y por tanto la pintura habría tenido un precio de salida mayor.
Mientras llega la fecha del juicio, la pintura –actualmente en manos de Orietta Benocci, amiga de Mahon–, sigue pasando de un museo a otro, a la espera de un hogar definitivo. Tras el rechazo del Ashmolean, Denis Mahon prestó la pintura a varias galerías italianas, y la polémica obra no regresó al Reino Unido hasta octubre del año pasado.
Ahora está previsto que se exponga a partir de este mes de abril en el Museo de la Orden de San Juan en Londres. Orden ésta, también conocida como de los caballeros de Malta, a la que perteneció Caravaggio durante algún tiempo (fue expulsado por su habitual conducta inmoral), y para la que realizó algunas obras.
Aunque buena parte de la colección privada de Mahon fue heredada por la National Gallery, el futuro de ‘Los jugadores de cartas’ dependerá en buena medida del dictamen definitivo de los especialistas, si es que estos alcanzan algún día un consenso. Mientras, a miles de kilómetros de distancia, el lienzo original continúa ajeno a la polémica, disfrutando de su condición de “pieza estrella” en el Kimbell Art Museum de Fort Worth (EE.UU.).

domingo, 19 de abril de 2015

Caravaggio: una muerte rodeada de enigmas


Por  | Arte secreto – jue, 8 mar 2012
Retrato de Caravaggio (Wikimedia Commons)La muerte de Michelangelo Merisi —más conocido por el gran público como Caravaggio—, ha estado durante siglos envuelta en el misterio. El genial pintor barroco, nacido en Milán en el año 1571, tuvo una vida breve pero agitada, pues se movió siempre entre las polémicas que solían suscitar sus obras —muchas veces sobrepasaban el límite del decoro aceptable en la época— y sus múltiples altercados públicos.
Caravaggio se había ganado una merecida fama como pendenciero, jugador y amante de las broncas nocturnas. Y fue precisamente una de estas peleas, registrada en mayo de 1606, la que marcó con sangre el resto de su vida: en aquella ocasión, Caravaggio mató a un tal Ranuccio Tomassoni —al parecer de forma accidental—, lo que provocó su caída en desgracia.
A pesar de que en otras ocasiones sus mecenas —y en especial elcardenal del Monte—, habían intercedido a su favor para resolver distintos enredos, el homicidio era un delito demasiado grave, y Caravaggio se vio obligado a huir de Roma.
Comenzó así un peregrinaje que duró cuatro años, y que le llevó a establecerse sucesivamente en Nápoles, Malta, Messina, Siracusa y Palermo.
En 1610, y después de que llegaran hasta él noticias de que iba a recibir el perdón, decidió emprender el viaje de regreso a Roma. Pero para su desgracia, jamás llegó a pisar la ciudad.
En julio de ese mismo año comenzaron a llegar confusas noticias a la Ciudad Eterna que afirmaban que el pintor había perdido la vida en Porto Ércole, una localidad bajo dominio español y situada a poco más de 150 kilómetros de Roma. Al parecer fueron soldados españoles quienes lo encontraron muy enfermo en la playa, aquejado de fuertes fiebres, y poco después murió.
Cabeza de Medusa, pintura de Caravaggio (Wikimedia Commons)Hasta fechas recientes, los historiadores habían propuesto distintas hipótesis para explicar el fallecimiento: para unos el pintor murió como consecuencia de la malaria, otros culpan a la sífilis, y los más aventurados creen que fue un asesinato por un ajuste de cuentas. Ésa es la hipótesis, por ejemplo, que se examinaba enun documental de la BBC realizado por Andrew Graham-Dixon.
Hace apenas dos años, y coincidiendo con el cuarto centenario de su muerte, un equipo de antropólogos italianos aseguró haber identificado los restos mortales del artista con ayuda de Alessandro Ferrini, un historiador amateur de Porto Ércole.
En 1956 se había localizado en la localidad italiana una fosa común en la que al parecer se habían depositado los restos de Caravaggio, y Ferrini localizó un documento en el archivo diocesano en el que se confirmaba este punto.
Con su ayuda, los científicos consiguieron localizar un fémur y un cráneo que, supuestamente, pertenecieron al polémico artista. Para llegar a esta conclusión realizaron pruebas de Carbono 14 y tomaron muestras de ADN, que contrastaron con algunos posibles descendientes del clan Merisi. El resultado: hay un 85 % de probabilidades de que dichos huesos pertenecieran, efectivamente, al artista.
Vista de la antigua fortaleza española de Porto Ércole (Wikimedia Commons)Además, los científicos encontraron otras evidencias que parecían apoyar la identificación, como la presencia en los restos de altos contenidos de plomo y otras sustancias empleadas habitualmente por los pintores de la época.
En cuanto a las causas de la muerte, los autores de esta investigación declararon que lo más probable es que falleciera como consecuencia de un golpe de calor del que no se recuperó, ya que estaba muy débil a causa de otras dolencias.
Pese a estos indicios, los antropólogos italianos no descartaron la hipótesis del asesinato, aunque fuera de forma indirecta.
Mientras se encontraba en Nápoles en su camino de regreso a Roma, Caravaggio sufrió un intento de asesinato, aunque su agresor sólo consiguió herirle en la cara con un cuchillo.
Es posible, según los científicos, que fuera una infección de estas heridas lo que le debilitó lo suficiente como para que el golpe de calor le causara la muerte. Un interrogante que, por ahora, sigue sin respuesta.

domingo, 12 de abril de 2015


LA MAGIA DE LOS EFECTOS 

ESPECIALES EN EL CINE Y LA TV.


S ESPECIALES 
EN EL CINE Y TV





Con la invención del cine por los hermanos Lumière el mundo conocería un
 medio con el que la línea entre la realidad y la fantasía se volvería difusa. La posibilidad de viajar en el tiempo, entre épocas y conocer cómo es la vida fuera de la propia se consolidó con el cine. Fue Georges Méliès el precursor del ilusionismo en lo que él llamó la “Fábrica de sueños”. Fue con el francés que el cine hizo propios los trucos de la magia en el desarrollo de innovaciones técnicas, estos serían denominados más tarde: efectos especiales.

Algunos de los trucos de Méliès fueron la doble exposición, la alteración de las velocidades de filmación, la manipulación de las disolvencias y el empleo de colores artificiales. Desde entonces, los artificios se transformaron en técnicas para armar tiempos pasados y viajes a la luna en una proyección.

Los efectos especiales en el cine evolucionaron con la tecnología que mejoró su calidad en la técnica para modificar la imagen y alterar el sonido. Los FX se llevan a cabo en la postproducción de una película; después de la intención de Méliès por materializar los sueños, las producciones vieron en los trucos los medios para hacer posible la idea de un lugar o situación que los ojos del hombre no han podido ver.

Los special effects se utilizan, también, como un recurso cuando realizar una escena resulta demasiado costoso o implica un peligro inminente para los involucrados. Del mismo modo, arreglan la imagen respecto a la inclusión o mejora de los elementos que la integran.

Entre los tipos de efectos especiales se distinguen los ópticos o visuales (son la manipulación de la imagen), los mecánicos (los que suceden durante la filmación y que implican escenografía, pirotecnia o recreaciones de personajes), digitales (imágenes creadas por computadora), de maquillaje (caracterización) y de sonido.

Dentro de los efectos visuales está el Croma key, la pantalla azul o green screen, ya conocido por el público y muy utilizado en las producciones actuales. La inserción croma consiste en remplazar un plano por otro: el fondo azul o verde constituye otra imagen u escenario que completa la escena, pero que por cuestiones de realización que responden a un tiempo-espacio específico es imposible o complicado de rodar. El color sólido azul o verde se sustituye por una imagen en la postproducción.
La pantalla verde es la más popular, aunque en realidad puede ser de cualquier color mientras éste no sea utilizado por alguno de los actores. A continuación presentamos 18 escenas memorables de películas (y alguna serie de televisión) en las que la magia de los efectos especiales llevaron en un viaje por el tiempo, nos enfrentaron a lo desconocido o lograron que el miedo y el peligro habitara en nosotros.


LIFE OF PI




THE WALKING DEAD




GAME OF THRONES










THE SECRET IN THEIR EYES


THE WOLF OF WALL STREET


BOARDWALK EMPIRE


DEADLY HONEYMOON


THE GREAT GATSBY




OZ, THE GREAT AND POWERFUL


THE AVENGERS


DISTRICT 9


GRAVITY


THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAW


THE DARK KNIGHT


GREY’S ANATOMY


PARANOIA


ALICE IN WONDERLAND






THE HOBBIT





Fuente: boredpanda

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