BLOG DE CINE

Las diez mejores películas de 2012

Juan Luis Caviaro  31 de diciembre de 2012 | 10:47
Hace unos días os dejé una lista de las peores películas estrenadas en 2012, y hoy os traigo una selección del mejor cine que vi este año, del que estamos a punto de despedirnos con la esperanza de que 2013 sea un poco mejor.
Y lo digo en general, no me refiero a lo cinematográfico. Porque la cosecha de 2012 no ha sido mala en absoluto, ni siquiera floja. Se han estrenado numerosos bodrios y trabajos lamentables, desde luego, como siempre, pero también muchas películas estupendas, y a mí al menos me ha costado hacer una lista con solo diez títulos, de ahí que haya incluido cinco más en el apartado de menciones especiales (así son quince largometrajes, como en la selección de lo peor del año). Sin más, a continuación tenéislas mejores películas de 2012, sin orden y según mi particular punto de vista.

‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’, Martin Scorsese, 2011)

James Cameron nos vendió el 3D pero Scorsese nos convenció de que el formato era mucho más que un sacacuartos, que podía usarse en beneficio de una historia y aumentar su impacto, disfrutarla de un modo especial, único. Maravilloso homenaje a uno de los pioneros del séptimo arte, además de un imaginativo entretenimiento para todos los públicos. Podéis leer varias críticas haciendo clic aquí.

‘Los miserables’ (‘Les Misérables’, Tom Hooper, 2012)

Apabullante adaptación del musical basado en el clásico de Victor Hugo a cargo de Hooper, que vuelve a demostrar su talento para la dirección de actores. Espectacular diseño de producción, brillantes interpretaciones y algunas de las escenas más emocionantes del año. Tenéis mi crítica aquí.

‘Mátalos suavemente’ (‘Killing Them Softly’, Andrew Dominik, 2012)

Es el segundo año en el que he estado en el festival de Cannes y el segundo en el que al hacer balance del cine que he visto, me doy cuenta que muchas de las mejores películas del año las vi en el prestigioso certamen —y aún falta por estrenarse la justa ganadora de la Palma de Oro, ‘Amor’ (‘Amour’)—. Lo nuevo de Dominik me impactó y me atrapó, es un crudo retrato de Estados Unidos en clave de cine negro con potentes diálogos y excelente reparto. Lo que dije sobre ella al poco de verla lo tenéis aquí.

‘Holy Motors’ (Leos Carax, 2012)

Una película tan extraña, valiente, hermosa y cautivadora no puede puede faltar en una lista del mejor cine de 2012. Hay unos tramos más inspirados que otros pero en todos destaca la extraordinaria labor del camaleónico Denis Lavant. Aquí podéis leer lo que dije sobre este film.

‘Cosmopolis’ (David Cronenberg, 2012)

Exigente, controvertido, inteligente, turbador… Cronenberg. El canadiense se sirve de la novela de Don DeLillo para realizar un profundo y devastador estudio del momento presente y el posible futuro, una crítica feroz al capitalismo y una búsqueda implacable de la naturaleza humana en un mundo cada vez más artificial. Y además: ¡Pattinson actúa! Mi crítica, aquí.

‘Elena’ (Andrey Zvyagintsev, 2011)

La película menos indicada para estas fechas, expone de modo brutalmente honesto las miserias y la hipocresía del matrimonio y la familia, además de tocar temas como la codicia, la supervivencia o las consecuencias del capitalismo. No deja títere con cabeza. Y lo hace Zvyagintsev con exquisita sutileza, una puesta en escena minimalista y un portentoso reparto. Pinchad aquí para leer mi crítica.

‘Looper’ (Rian Johnson, 2012)

Al igual que otra novedad de este año, ‘Prometheus’, se nos propone un espectáculo de ciencia-ficción con un guion cargado de errores o incoherencias que pueden arruinar el visionado al espectador más quisquilloso. Sin embargo, a diferencia del film de Ridley Scott, ‘Looper’ es un trabajo personal y apasionado, escrito y realizado con mucho coraje por Johnson, cuyo talento visual y amor por el noirconvierten el viaje en el tiempo en una excusa para explorar las posibilidades del cine y la fantasía. Mi crítica, aquí.

‘César debe morir’ (‘Cesare deve morire’, Paolo y Vittorio Taviani, 2012)

Absorbente trabajo de los Taviani que fue galardonado con el Oso de Oro en el festival de Berlín. A través de una representación teatral en una prisión, donde los actores son presos, los veteranos cineastas plantean una singular reflexión sobre el arte y la vida. Tengo la crítica a medias, espero poder publicarla en los próximos días, una vez que se pase todo el lío de nochevieja.

‘La vida de Pi’ (‘Life of Pi’, Ang Lee, 2012)

Otro fuerte apoyo al 3D como herramienta narrativa, de nuevo al servicio de una historia que coquetea con la fantasía, filmada con inteligencia, talento y rigor. Lee consigue algo que está al alcance de muy pocos, que la magia digital y las pretensiones comerciales no se coman la película. Fascinante adaptación de la obra de Yann Martel, cargada de momentos memorables. Aquí mi crítica.

‘Profesor Lazhar’ (‘Monsieur Lazhar’, Philippe Falardeau, 2011)

Para un servidor, la mejor película estrenada en España durante este año. Me gusta mucho ‘El profesor (Detachment)’ (‘Detachment’, 2011) pero carga las tintas en el drama y en su visión pesimista del mundo y la educación. El trabajo de Falardeau mantiene un equilibrio prodigioso y no cae en el fácil subrayado, no manipula, deja que el espectador saque sus propias conclusiones en esta historia de redención. Mi crítica, aquí.

Menciones especiales

No entraron en el top 10 pero quiero destacar cinco títulos más:

‘Moonrise Kingdom’ (Wes Anderson, 2012)

Anderson mantiene su característico estilo y sus encantadores personajes excéntricos, pero se centra esta vez en una pareja de adolescentes para reflexionar sobre la inocencia, el amor y la madurez. ¿Hacerse mayor significa enfriar el corazón y encerrarse en uno mismo? ¿Levantarse amargado cada mañana y procurar que tus hijos repitan tus mismos errores? Podéis leer lo que dije sobre este film aquí.

‘Reality’ (Matteo Garrone, 2012)

Afilado retrato de los sueños y aspiraciones de una parte importante de la sociedad, modelada a imagen y semejanza de esos héroes del pueblo que participan en los reality shows, el camino más directo al éxito, a la riqueza y a la adoración de los demás (por muy triste que resulte). Gran papel de Aniello Arena. Podéis leer mi opinión sobre ‘Reality’ aquí.

‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl with the Dragon Tattoo’, David Fincher, 2011)

Ejemplar thriller orquestado por Fincher que nos descubrió a la prometedora Rooney Mara. Tensa, violenta, formalmente impecable, muy entretenida… no se le podía pedir más a esta nueva adaptación del best seller de Stieg Larsson. Podéis encontrar mi crítica aquí.

‘Brave (Indomable)’ (‘Brave’, Brenda Chapman, Mark Andrews, 2012)

Después de la tontorrona ‘Cars 2’ (2011), Pixar recuperó su mágico toque narrativo con esta emotiva, cómica y bella historia sobre una madre y una hija en un mundo de hombres y bestias. No está al nivel de ‘Ratatouille’ (2007) o ‘Toy Story 3’ (2010), pero es muy buena. Podéis leer mi crítica haciendo clic aquí.

‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’, Joss Whedon, 2012)

Whedon logró lo que parecía imposible: un espectáculo con superhéroes cargado de humor y diálogos ingeniosos en tiempos marcados por la seriedad y la oscuridad que ha puesto de moda la trilogía sobre Batman de Christopher Nolan. Tiene algunos de los momentos más divertidos del año aunque imagino que al público que no conozca los cómics no le harán tanta gracia. Mi crítica, aquí.

Y esto es todo. Recordad que tenéis a vuestra disposición una encuesta donde podéis votar lo mejor y lo peor del cine estrenado en 2012. Por cierto, ¡feliz año nuevo!

MUY FELIZ AÑO NUEVO, QUERIDOS AMIGOS!!!

MUY FELIZ AÑO NUEVO, QUERIDOS AMIGOS!!!

Nuestras mascotas también necesitan Fiestas en paz…

por Eduardo D Argenio

La historia se repite inexorablemente año tras año. Porque el uso (abuso) de pirotecnia durante 
los festejos de Navidad y Año Nuevo generan no sólo el sufrimiento de nuestras mascotas, sino 
que la detonación de petardos, fuegos artificiales o bombas de estruendo, puede provocar consecuencias trágicas si no se adoptan las medidas elementales para contener a perros
y gatos que obviamente desconocen cuál es el origen de tales sonidos…

Una de las situaciones que lamentablemente se transforma en algo habitual por estos días es la de
 perros extraviados como resultado, justamente, del terror que les producen las detonaciones, y que
 muchas veces lo exteriorizan huyendo del hogar, en una carrera desesperada… hacia ninguna 
parte.

Sin embargo, no pocos veterinarios coinciden en afirmar que los gatos tal vez sean los que más 
sufren las consecuencias de la pirotecnia, ya que sufren un elevado grado de estrés que los puede 
afectar en etapas a veces muy prolongadas, y que se refleja en  cambios de hábitos, de conductas 
o en su alimentación, algo que difícilmente en los perros suceda.

Por otra parte, está comprobado que, para las mascotas, el sonido de las explosiones es 
equiparable a lo que les ocurre a las personas que han estado en zonas de bombardeos. 
Claro, la gran diferencia es que los humanos podemos comprender que esos ruidos son por 
festejos. 
Pero no es el caso de nuestros fieles compañeros…

Y si a ese detalle no menor le sumamos que los perros y los gatos tienen oídos cuya sensibilidad es 
varias veces mayor a la de los humanos, no es difícil imaginar por qué los afecta de tal manera la 
pirotecnia.

Palpitaciones, taquicardia, jadeo, salivación, temblores, sensación de insuficiencia 
respiratoria, falta de aire, náuseas, aturdimiento y pérdida del control, son los síntomas 
que se dan con mayor frecuencia.

Estas alteraciones provocan en la conducta animal intentos de escapar descontroladamente, 
incentivado por el estado de pánico que les generan las detonaciones.

Prevención

Resulta fundamental tomar en cuenta algunas cuestiones básicas a la hora de adoptar medidas 
que al menos disminuyan los efectos que las explosiones provocan en nuestras mascotas:

Por ejemplo, si no tenemos otra alternativa que dejarlos solos en el hogar, se recomienda evaluar 
si pueden atravesar vidrios, como así también la presencia de rejas.

También habrá que cerciorarse que, en caso de estar atado el perro, no esté próximo a una pared 
baja, maderas sueltas o un sillón, porque pueden saltar y quedar colgados del otro lado, y no tienen
 manera de zafar de esa situación si están solos.

Respecto al uso de sedantes (a los que muchas familias recurren como búsqueda de una 
solución mágica) el consejo es consultar con el veterinario, y no hacerlo por cuenta propia.

En caso de dejarlos en el interior de la vivienda, se recomienda hacerlo en una habitación en 
penumbras, con el sonido de una radio o del televisor, sin que les falte agua, alimento y algún 
juguete.

Y más que nunca, es imprescindible proporcionar a la mascota de un collar con identificación
 nombre y nuestro teléfono celular para que, en caso de huir y perderse, pueda ser identificado 
y volver con su familia.

En definitiva, y sabiendo que lamentablemente no podremos evitar las detonaciones de 
mil y un artefactos durante estos interminables días de fin de año, al menos asumamos 
que cada uno de nosotros deba hacerse responsable para proteger de la mejor manera 
posible a nuestras mascotas.

Cuentos 

"Degustando champagne bien frappé"

El último de mis libros, fresco y delicioso.



RESEÑA:


Acorde a lo que suelo presentar en mis libros de cuentos, el presente responde al mismo criterio. Desfilan por sus páginas, cuentos, relatos, mini cuentos, y hasta una historia que documenta con fotos, algo particularmente interesante a mi entender. 

Mis queridos lectores, el libro ha sido titulado de tal manera, como una forma de expresarles mi agradecimiento y anhelo porque disfruten de un maravilloso 2013!

Delia

Rinden tributo en California al músico Ravi Shankar

21 dic 2012 11:03 GMT

Familiares, fans y amigos del fallecido músico indio Ravi Shankar le rindieron homenaje en un monumento cerca de su casa en California, Estados Unidos.

Shankar murió el pasado 11 de diciembre en un hospital de EE.UU. a los 92 años, tras no haber podido recuperarse de una cirugía a principios de este mes.

Entre otros, hablaron sus hijas -Anoushka Shankar y la cantante Norah Jones- y Olivia Harrison, la viuda de exbeatle George Harrison. También se leyeron homenajes de otras figuras amigas del maestro del sitar como el cantante Peter Gabriel y el director de cine Martin Scorsese.

Virtuoso del sitar, instrumento tradicional indio, Shankar ganó un amplio reconocimiento internacional por su amistad con Los Beatles y llevó a Occidente la música devocional de India.

George Harrison lo llamó una vez "el padrino de la música del mundo".

Shankar tocó en Woodstock y el festival 1967 Monterey Pop, y también colaboró con el violinista Yehudi Menuhin y el saxofonista de jazz John Coltrane.

Olivia Harrison dijo que su difunto esposo había aprendido mucho de su amistad con Shankar.

"Eran como padre e hijo, así como hermanos. Se reían tanto, como si compartieran un secreto. Y estoy segura de que lo hacían", dijo la viuda del exbeatle.

Rita Hayworth Is Stayin' Alive

QUIEN HA MONTADO ESTE VIDEO-CLIP ES UN GENIO. USO LA MÚSICA EN "STAYING ALIVE" CON ESCENAS DE BAILES DE FILMES ANTIGUOS PROTAGONIZADOS POR ESTRELLAS DEL PASADO. TREMENDO TRABAJO DE SINCRONIZACION!

.Gevorkian Dance Academy (Azgagrakan) .

Thiên Thủ Quan Âm (Thousand Hand Guan Yin)

UNO DE MIS PINTORES FAVORITOS!

LITERATURA | 150º Aniversario

Klimt, el 'bestseller' de estas Navidades

La editorial Taschen publica un libro que recopila la vida y obra del artista

Rosalía Sánchez | Berlín

Actualizado sábado 15/12/2012

 

 

Klimt ha cumplido 150 años en 2012 y el objetivo del editor Tobias G.Natter es hacer balance en este preciso momento sobre la influencia que su obra ha dejado sobre nuestra forma de contemplar el arte. Por ese mismo motivo, ha elaborado una visión de conjunto sobre el artista más díscolo de Viena que se ha terminado convirtiendo, de la mano de Taschen, en un éxito de ventas navideñas en Alemania.
"No es sólo una recopilación, se subraya al contexto, la relación de la obra de Klimt con sus contemporáneos", ha dicho Natter en una presentación en Berlín. Los innumerables eventos organizados en conmemoración del 150º aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interés que continúa despertando. Las efemérides redondas, no obstante, no son necesarias para hablar del artista. "Sólo en agosto de 2011 se publicaron en internet más de doscientos artículos sobre él, frente a los escasos setenta que mereció Rembrandt durante ese mismo periodo de tiempo", destaca Natter sobre su proceso de documentación para el libro.

"Fue esa constante presencia en los medios la que me animó a plantearme el valor que podría tener la compilación del presente libro. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradición. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artístico. La prensa y el público en general se vieron divididos por una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt? Hoy el público global se muestra claramente a favor y parece deseoso de repasar esa trayectoria", explicó, "este libro es una puerta al cielo de Klimt, a un mundo absolutamente personal y original que fue juzgado por sus contemporáneos pero que nos pertenece a nosotros, sus herederos somos las siguientes generaciones".

El libro se viste, además, con una serie de ensayos en los que se examinan las reacciones ante su obra a lo largo de su carrera. La temática abarca desde el modo en que el artista retrata a la mujer hasta el cambio de rumbo hacia el paisajismo en la segunda mitad de su vida. Incluye también 179 cartas, tarjetas, escritos y otros documentos personales; casi toda la correspondencia que se conoce de Klimt, acompañando la parte más des conocida de su obra, como los trabajos del Palacio Stoclet.

"El criterio de orden de más 300 obras es un criterio psicológico", aclaró Natter, considerado como el mayor experto en arte vienés de cambio de siglos y que defiende la vigencia de Klimt: "no hay otro artista de su tiempo que siga resultándonos tan cercano, que nos hable de nosotros mismos con tanta confianza".

Qué hay detrás del fresco perdido de Leonardo da Vinci

Redacción

BBC Mundo

La copia se conoce comúnmente como el panel Doria.

La sección de la policía italiana que se especializa en el robo de arte logró rastrear y traer de vuelta a casa una copia de una obra perdida de Leonardo da Vinci que tiene 400 años de antigüedad.

Se trata de un fresco sin terminar de "La Batalla de Anghiari".

La copia se exhibe temporalmente hasta Año Nuevo en el Palacio Quirinal de Roma, la residencia oficial del presidente de Italia.En su momento, decoró un muro del Palacio Viejo de Florencia, el monumental ayuntamiento de la ciudad toscana.

La pintura muestra a un grupo de hombres armados y caballeros en sus cabalgaduras, involucrados en un combate cuerpo a cuerpo, luchando por la posesión de una bandera.

La histórica batalla entre Florencia y sus aliados contra una fuerza numéricamente superior de Milán ocurrió en 1440, y los florentinos salieron victoriosos.

"Trabajo defectuoso"

Los historiadores de arte creen que Da Vinci, en un experimento con distintas técnicas de pintura al fresco, comenzó a pintar la escena de la batalla en 1503, utilizando borradores que había estado preparando durante años.

Pero nunca completó el proyecto. La pintura empezó a gotear después de que haber aplicado color en el muro.

En un intento de salvar lo que pudiera, el maestro renacentista instaló grandes braseros a carbón cerca del fresco. Pero los colores se mezclaron y sólo se pudo terminar parte de la obra.

"La idea de que una antigua copia de una pieza de arte perdida pueda ser tan importante como el original es familiar para los académicos"

Salvatore Settis, arqueólogo e historiador de arte

En pocos años, después de que el fresco se hubiera deteriorado, el Salón de los Quinientos del Palacio Viejo fue restaurado y se le encomendó a Giorgio Vasari que pintara una escena de batalla distinta para reemplazar el "trabajo defectuoso" de Leonardo.

Vasari, también un historiador del arte que posteriormente fue biógrafo de Da Vinci, vio el boceto hecho en papel de la escena de combate y lo describió con términos elogiosos.

"Sería imposible expresar la inventiva del diseño de Leonardo para los uniformes de los soldados, o las crestas de los cascos, sin olvidar la increíble habilidad que demostró en la forma y características de los caballos, que Da Vinci, mejor que cualquier otro maestro, creó con su fuerza, sus músculos y su elegante belleza", escribió.

"Tregua"

Por tanto, sólo quedaron copias que nos permitan imaginar el diseño original de Leonardo da Vinci.

Utilizando un grabado hecho 50 años después de que Leonardo empezara su proyecto, Peter Paul Rubens realizó un majestuoso dibujo de la Batalla de Anghiari que ahora se exhibe en el museo Louvre de París, en Francia.

"La idea de que una antigua copia de una pieza de arte perdida pueda ser tan importante como el original es familiar para los académicos", explicó Salvatore Settis, arqueólogo e historiador de arte.

"Las estatuas de bronce más originales de Grecia se perdieron cuando fueron derretidas y ahora se conocen sólo a través de copias de mármol realizadas siglos después por los romanos, admiradores del arte griego", precisó Settis durante una conferencia abarrotada de público en la que se revelaron detalles de la copia de la obra de arte de Leonardo.

La pintura, presentada en un pequeño panel de madera de 115 cm x 86 cm, fue vista por última vez en público hace 73 años, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, cuando se exhibió en una exposición de obras de Da Vinci en Milán, Italia.

La versión de Peter Paul Rubens.

Después desapareció.

Pero el departamento de policía italiano que se especializa en robo de arte consiguió, con suma paciencia, rastrear el itinerario clandestino de la obra, conocida como el panel Doria por el nombre de la familia en cuya colección de arte permaneció durante tres siglos.

Después de ser robado a sus dueños en Nápoles, Italia, el fresco pasó a manos de un comerciante de arte suizo, fue enviado a Alemania para su restauración en la década de los años 60 y apareció brevemente en una galería de Nueva York en los 70, antes de terminar en manos de un adinerado coleccionista de arte japonés en los 90.

La pintura se exhibirá en la Galería Uffizi en Florencia durante 2013 y de allí volverá como préstamo a Japón por cuatro años, por un acuerdo alcanzado con el Museo de Arte Fuji, en Tokio, donde se expuso por última vez.

Mientras tanto, en el Palacio Viejo de Florencia se ha suspendido un proyecto liderado por el ingeniero italiano Maurizio Seracini, que ha estado intentando probar científicamente, a base de obtener muestras microscópicas de pigmento del muro, que la pintura perdida de Leonardo puede estar todavía escondida bajo la posterior escena de batalla de Giorgio Vasari.

Previamente, el alcalde de Florencia había ordenado que se suspendiera toda la tecnología invasiva dentro del Salón de los Quinientos.

Así que, por el momento, el combate entre los científicos que analizan capas de pigmento y antiguas paredes con tecnología aeroespacial y los académicos que insisten en que tienen pruebas documentales de que el original de la Batalla de Anghiari de Leonardo ya no existe ya ha quedado en una tregua.

Akiko Suzuki & Ikuko Kawai - JALOUSIE

Cámaras Lomo: ¿las salvadoras de la fotografía analógica?

Stephen Dowling

BBC

La fotografía analógica o química vivió tiempos de angustia cuando las cámaras digitales salieron al mercado en la década de los 90. Entonces, parecía que desaparecerían por completo.

Sin embargo, con la ayuda de Vladimir Putin -entonces vicealcalde de San Petersburgo- la pequeña cámara Lomo se convirtió en un clásico retro de culto y demostró que la película aún ofrecía un futuro brillante.

Negra, compacta y pesada, se trataba de un equipo rudimentario. La lente estaba protegida por una tapa deslizante. Tanto la carga de la película, como el enfoque y el rebobinado debían realizarse manualmente.En 1991, un grupo de estudiantes de arte de Austria realizaron un viaje a la cercana ciudad de Praga, en la República Checa, y encontraron una curiosa cámara en una tienda de fotografía.

Después de efectuar el primer disparo, los estudiantes descubrieron que la cámara realizaba imágenes muy distintas a cualquier otras que hubieran visto antes.

El Instragram análogo

Características únicas

• Viñetas: las fotografías hechas con una Lomo muestran una viñeta característica en los bordes.
• Colores vivos: un sello Lomo, especialmente si la película se revela con procesos químicos específicos.
• Velocidad de obturación larga: el obturador de la Lomo LC-A se mantiene abierto durante el tiempo necesario para exponer una foto, que puede dar lugar a interesantes senderos de luz.
• Película caducada: el lente de la LC-A se adapta a los cambios deformados de color de una película barata y vencida.
• Pequeño tamaño: la mejor cámara es la que se lleva siempre y la LC-A cabe en el bolsillo de la chaqueta.

Los colores eran ricos y saturados, un efecto acentuado por la tendencia de la lente a oscurecer las esquinas del marco y crear un efecto de viñeteado similar a un túnel. Había dramáticos contrastes entre la luz y la oscuridad.

Los austriacos se engancharon y sus amigos hicieron lo mismo cuando les mostraron los resultados, de vuelta a casa en Viena.

La pequeña cámara era la LOMO LC-A, construida en la era soviética por la Unión de Ópticos y Mecánicos de Leningrado (LOMO, por sus siglas en ruso). Muy pronto la locura había comenzado. La Lomo se convirtió en el Instagram análogo durante los días previos a la fotografía digital.

Esta moda podría haber ayudado a resguardar la fotografía análoga, salvándola de un final prematuro.

En 1992, los estudiantes crearon la Sociedad Lomográfica Internacional y mostraron fotos tomadas con Lomos que habían sido compradas en todas partes de Europa.

Luego, a mediados de los años 90, después de que se agotara el inventario de Lomos que estuvieron acumulando polvo en Budapest, Bucarest y Berlín Oriental durante años, acudieron en la búsqueda de los fabricantes de la cámara -que seguían en San Petersburgo- y los persuadieron para reiniciar la producción. Esas negociaciones lograron concretarse gracias al apoyo de Putin.

Este 23 de noviembre, la lomografía celebró su 20 aniversario con una serie de fiestas en algunas de sus 36 tiendas de todo el mundo.

La lomografía

El movimiento de arte está definido por las 10 reglas de oro de la lomografía, que ponen énfasis en la espontaneidad, la experimentación y el rechazo de algunas de las leyes básicas de composición y enfoque de la fotografía. Es común que los lomógrafos intervengan los negativos con productos químicos para añadir un estímulo adicional a los colores y al contraste, y también para jugar con filtros de color.

La original LC-A ahora forma parte de una serie de cámaras por el estilo. Aunque algunas son rediseños de la LC-A, también hay varios modelos de "juguete" con lentes de plástico, como la Sprocket Rocket, que expone la marca de los agujeros del carrete de la película en la fotografía, y la Spinner, que gira al efectuar el disparo y logra capturar imágenes de 360 grados. La adición más reciente es una retro de mediano formato conocida como Belair.

Como la gama de películas de los gigantes Kodak y Agfa ha disminuido, la lomografía también ha rescatado las viejas emulsiones que se encontraban en extinción e incluso ha creado nuevas. Se ha especulado acerca de que podría comprar los derechos de algunas de las fórmulas de Kodak, ya extinguidas, si el gigante -ahora en bancarrota- llega a vender su división de rollos (películas) de fotografía.

"El mundo que nos rodea no está retocado y a todos nos haría bien maravillarnos con las peculiaridades de las escenas cotidianas y la avistamientos casuales"

Toby Mason, fotógrafo británico

Toby Mason, fotógrafo de la ciudad de Brighton en Reino Unido, dice que las debilidades de la lomografía -las cosas que los fotógrafos convencionales podrían considerar aberraciones- son las que la vuelven atractiva. En su opinión, la fotografía se convierte con demasiada frecuencia en una búsqueda estéril y técnica.

"No puedo dejar de pensar en que el énfasis se pone más en la calidad (y el costo) de los equipos, el zoom y la capacidad del fotógrafo para manipular una imagen en Photoshop o Lightroom, que en el acto de tomar fotografías que evoquen un sentimiento ", dice.

"El mundo que nos rodea no está retocado y a todos nos haría bien maravillarnos con las peculiaridades de las escenas cotidianas y la avistamientos casuales. Me gusta usar película porque siento que le otorgan más carácter a las fotografías, de la misma manera que la música en vinilo no es tan "perfecta" como la digital en un CD. Está claro que tiene más alma".

Encanto

El fotógrafo Kevin Meredith se sintió atraído por la LC-A porque quería una cámara que cupiera en el bolsillo "y tomara fotos decentes por la noche".

Él compró su primera cámara Lomo a finales de los 90, antes de que las cámaras digitales compactas salieran al mercado. "Una 35 mm decente podía costar US$470, de modo que pagar $140 por LC-A era una baratija".

Su afinidad con la Lomo dio un impulso a su carrera como profesor y escritor.

"Me desarrollé como fotógrafo porque tenía esta pequeña cámara conmigo todo el tiempo, lo que significa que nunca perdí una oportunidad de foto. Luego, al revelarlas, utilizaba procesos químicos que conseguían que las imágenes tuvieran un toque único y se destacaran entre la multitud".

El auge de la fotografía digital ha provocado que la fotografía analógica se vuelva redundante. En lugar de tener que esperar para revelar los rollos de película, los fotógrafos digitales ahora pueden revisar y modificar sus fotos al instante. Las cámaras Lomo también han sido ridiculizadas por algunos como un accesorio de moda, que es comprado por la gente que está más preocupada por las tendencias que por el amor al arte de la fotografía.

Pero la lomografía también tiene entre sus fanáticos a distintas celebridades como el protagonista de la película "El Señor de los Anillos", Elijah Wood, hasta la banda de rock The White Stripes.

Las reglas de oro

1. Lleve su cámara a dondequiera que vaya.
2. Úsela en cualquier momento del día o la noche.
3. La lomografía no es una interferencia en su vida, es parte de ella.
4. Intente disparar desde su cadera.
5. Acérquese a los objetos de su deseo lomográfico lo más cerca posible.
6. No piense.
7. Sea rápido.
8. No tiene que saber de antemano lo que capturó en la película....
9. ...ni tampoco después de haber apretado el obturador.
10. No se preocupe por las reglas.

Incluso ha logrado colarse en la fotografía de boda. La británica Emma Case utiliza cámaras de este tipo -incluso de juguete- para retratar este tipo de conmemoraciones.

"Aunque principalmente utilizo una cámara digital en las bodas, también tengo cámaras lomográficas que acostumbro a usar en ciertos momentos del día. Tiendo a usar mi Diana (con lente de plástico), mi LCA+ y mi Polaroid, para obtener piezas más creativas. En los retratos de parejas, por ejemplo, se puede tener más tiempo para jugar o encontrar la luz adecuada".

Los devotos de la lomografía parecen despreocupados por el surgimiento de imitadores digitales de Lomos, como Instagram o Hipstamatic.

"Cuando todo nuestro alrededor está buscando una solución y resultados inmediatos e imágenes que se pueden tomar, ver y borrar en un instante, queda claro que la lomografía está haciendo algo grande por ir contra la corriente", dice Mason.

Y es que también existe un tipo de emoción que los fotógrafos digitales han olvidado, o que quizás nunca han experimentado: la espera a que la película salga del laboratorio.

Stephen Dowling ha utilizado cámaras Lomo desde el año 2000.

PARA MÍ, QUE CRECÍ VIENDO CÓMO MI PADRE REVELABA SUS FOTOGRAFÍAS, LAS AMPLIABA, ETC...ME PARECE GENIAL QUE OCURRA ESTO. 

DELIA