miércoles, 25 de julio de 2012


Pawla Kuczynskiego y la realidad contradictoria


Por Colectivobicicleta.com.


En ocasiones, cuando se habla de humor gráfico se piensa en la risa como el factor fundamental, pero muchas de las obras y los artistas dedicados a la caricatura no buscan necesariamente generar risa con sus creaciones y, a pesar de ello, logran reconocimientos y premios en certámenes de humor gráfico y caricatura, pues el humor gráfico busca sobre todo generar en el espectador una reacción fuerte, que lo sorprenda o, como en el caso de , que lo confronte con la realidad.
Este artista polaco plantea en sus obras críticas a diferentes problemas actuales que, a pesar de vivir en un mundo tecnológico y globalizado que debería tener un equilibrio social, siguen sin resolverse, como el racismo, la explotación laboral, la falta de educación o el descuido del medio ambiente. La obra de Pawla Kuczynskiego llama la atención sobre estos temas y lo hace con el ingenio y la creatividad necesaria para que su propuesta no pase inadvertida.
El artista
Pawla Kuczynskiego (nombres polacos), también conocido como (quizá por su pronunciación en inglés), es un artista polaco nacido en 1976, con estudios en bellas artes y una trayectoria destacada en el campo de la caricatura, en el cual ha obtenido más de noventa reconocimientos desde 2004, año en el que se dio a conocer gracias a la fuerza crítica de su obra.
La idea humorística
Como ya decíamos, la caricatura no siempre tiene como objetivo la carcajada, sino que basta con ser contundentes, lograr que el espectador se sorprenda frente a una genialidad gráfica en la que dos realidades se juntan, contradicen o complementan generando un concepto nuevo y paradójico para que logre el objetivo, que puede llevar al espectador tanto a la carcajada como a la reflexión e incluso a la indignación.
Para lograr dicho objetivo el caricaturista puede usar diferentes mecanismos, entre ellos la exageración, la paradoja, la ironía, la sustitución, el paralelismo o la analogía de formas e ideas. En el caso de la caricatura de Kuczynskiego combina varios de estos mecanismos para obtener resultados contundentes, casi siempre logrando reflexión y asombro.
El dibujo y el color
Uno de los aspectos importantes en la propuesta de Pawla Kuczynskiego es su estilo gráfico, contraria a la propuesta de muchos caricaturistas. Kuczynskiego no recurre a la exageración en el dibujo o la deformación de la figura humana. Todo lo contrario, su dibujo se acerca a la figura realista, con lo cual logra que el espectador entienda de entrada que la idea que quiere transmitir es seria y concisa, sin buscar el sonreír ante la tragedia sino hacer partícipe al espectador de la misma. Lo mismo sucede con el color, pues suele manejar paletas de color cercanas a lo trágico y angustioso.


Los temas


Al ver la obra de Pawla Kuczynskiego da la sensación de estar frente a un artista de otros tiempos. Su gráfica recuerda un poco la producción de caricatura de finales del siglo pasado, pero basta ver algunos de sus trabajos para entender que trata temas de actualidad que han permanecido en el tiempo sin soluciones concretas. La desigualdad, el racismo, la industrialización, el deterioro ambiental, el presupuesto para la guerra, la desvalorización del campo, el ataque tecnológico, entre otros, son parte de sus temas recurrentes, con los cuales confronta al espectador en piezas llenas de ingenio, que le han significado un puesto importante dentro del arte con crítica social.
Sobre el artista no hay muchos datos en la red. En su website solo están los datos básicos y en su fan page de Facebook tiene una galería con buena parte de su producción, en donde se puede ver en extenso su propuesta. Quizá se deba a que le interesa que su obra y producción gráfica esté por encima de él mismo. Por esto no busca protagonismo más allá de lo que su caricatura transmita.


Los cuadros


















Ocular revision - Premios Vida 13.2



Muchas gracias, amigo Ricardo por el video!

martes, 24 de julio de 2012



En fotos: jóvenes artistas pintan tabúes de la sociedad tailandesa


lunes, 23 de julio de 2012


Venden cuadro de niño de siete años por US$235.000

Las pinturas de Kieron Williamson, un joven artista inglés de siete años de edad, se vendieron en una galería de Norfolk este viernes por más de US$235.000.

El pintor millonario de nueve años de edad


Kieron Williamson
Los padres de Kieron descubrieron su talento cuando tenía cinco años de edad y desde entonces no ha parado de pintar.
Trabajar en los medios tiene el privilegio de conocer a personas con gran talento, pero el caso del pintor inglés Kieron Williamson, de nueve años de edad, es fuera de lo normal. Mientras le espero en su casa para entrevistarlo pienso en lo pequeño que es y en cómo se ha ido convirtiendo en millonario.
La semana pasada, 24 de las últimas piezas de Kieron se vendieron por un total de 250.000 libras (US$388.000).3
Esta semana el público tiene la 
oportunidad de ver las piezas junto con sus primeras pinturas en una retrospectiva de su carrera en Holt, Norfolk, unos días antes de que el artista cumpla 10 años.
La exposición reunirá más de 100 obras y el primer libro sobre la carrera del pequeño artista.
Pero, ¿Kieron piensa en el dinero?
"No", exclama el artista de forma un poco abrupta para ser un niño tímido y luego agrega: "pero me gusta un poco".
Los padres de Kieron descubrieron su talento en unas vacaciones familiares en Cornualles cuando tenía cinco años y desde entonces su capacidad artística no ha mostrado signos de desaceleración.

"Mi estilo ha cambiado"

El pequeño encabezó los titulares de la prensa británica en 2010 cuando hizo su primera venta importante de arte por la inesperada suma de 150.000 libras (US$233.000) en media hora.
Desde aquella venta ha tenido cientos de peticiones de personas alrededor del mundo para pintar para ellos, incluyendo celebridades y miembros de la familia real.
"No estoy pintando mucho pero creo que ahora mis pinturas tienen más calidad", comenta Kieron sentado en su estudio de su nuevo hogar en Ludham, en Norfolk Broads.
Kieron Williamson
Kieron selecciona fotografías de paisajes, caballos y personas y luego las pinta.
"Mi estilo ha cambiado y ahora tengo todos los medios", subraya.
"La semana pasada, 24 de las últimas piezas de Kieron se vendieron por un total de 250.000 libras (US$388.000)"
Sus impresionantes paisajes de hace dos años, ahora tienen una enorme cantidad de detalles.
Sus óleos, acuarelas y pasteles muestran una madurez real.
Durante la entrevista, Kieron se puso de pie para mostrarme su última pieza en el caballete, la que él define como lo mejor que ha hecho hasta el momento.
"La mejor escena que he pintado es Wells (norte de Norfolk) en la niebla. Se ve un barco pesquero y otros barcos más pequeños capturados por la luz. No se puede ver el horizonte porque es muy brumoso", explica el artista.
Kieron comenta que definitivamente no venderá este cuadro después de lamentar la pérdida "una o dos pinturas" que fueron a parar a diferentes hogares en los últimos años.
En el pequeño estudio también hay otras piezas donde experimenta otros temas y se desvía de sus paisajes tradicionales.
"Estoy haciendo más caballos y más gente", explica.

Mundialmente famoso

"Hice esta pintura de un hombre recogiendo algas", dice mientras enseña un lienzo. "Mamá tomó una foto de él que me inspiraba mucho, así que lo pinté", agrega.
"En las mañanas normalmente miro las fotos en la computadora y luego me voy para la escuela. Cuando regreso a casa trato de buscar nuevamente la imagen que me llamó la atención y me pongo a pintarla", explica Kieron.
"En la escuela suelo pensar sobre la imagen que tengo en la cabeza. Pienso en cómo sacar todos los detalles negativos. Si en la foto hay más bits malos que buenos entonces busco otra foto", detalla el joven artista.

"En la escuela suelo pensar sobre la imagen que tengo en la cabeza. Pienso en cómo sacar todos los detalles negativos. Si en la foto hay más bits malos que buenos entonces busco otra foto"
Kieron Williamson
Con su explicación de niño todo parece simple, pero la madre de Kieron, Michelle, me comenta que su talento natural tomó a todos por sorpresa.
"Si me hubieran preguntado hace cinco años dónde estaríamos ahora y qué estaríamos haciendo, no me lo hubiese creído", comenta la mujer.
"Cuando era más pequeño me dijo que iba a ser mundialmente famoso. Es algo muy extraño porque, para ser honesta, no lo esperaba. Kieron tiene un montón de características de su padre que le servirán. Tiene agallas y determinación. Lo veo cuando practica algún deporte, Kieron da el 200%", explica.
"El contable de Kieron nos dice que él todavía no es millonario pero que va a suceder en cualquier momento. Es sólo cuestión de tiempo. Es un chico muy afortunado", agrega su madre.

viernes, 20 de julio de 2012



Indagan robo millonario de cuadros en París

"Le pigeon aux petits pois", de Picasso (Foto: Bridgeman Art Library)
"Le pigeon aux petits pois", de Picasso, fue uno de los cuadros robados.
La policía en Francia comenzó a investigar el robo de cinco obras de grandes maestros de la pintura como Pablo Picasso y Henri Matisse de un museo en París, uno de los mayores hurtos recientes de arte.
Las obras valoradas en hasta cientos de millones de dólares fueron robadas del Museo de Arte Moderno de la capital francesa en la noche del miércoles a este jueves y aún se ignora cómo el o los ladrones burlaron el sistema de seguridad del sitio, incluidas las alarmas.
Las cámaras de vigilancia filmaron a una persona enmascarada dentro del museo, pero el responsable de cultura de la Alcaldía de París, Christophe Girard, dijo que se intenta saber por qué los guardias nocturnos no vieron "nada".
Girard aseguró a la prensa fuera del museo que el valor total de las obras hurtadas de Picasso, Matisse, Amedeo Modigliani, Georges Braque y Fernand Lèger es menor a los 100 millones de euros (US$ 123 millones).
Pero el valor exacto de mercado de semejantes obras es difícil de establecer y los investigadores franceses creen que podría ascender hasta el equivalente a US$ 620 millones.

Tristeza

La policía investiga el robo en el Museo de Arte Moderno
La policía investiga el robo en el Museo de Arte Moderno.
La desaparición de las pinturas fue denunciada en la mañana de este jueves, después que funcionarios del museo descubrieran una ventana y un candado rotos.
El museo ubicado en la ribera derecha del río Sena, a unas cuadras de la Torre Eiffel, fue acordonado por los agentes franceses de la policía científica y técnica que investigan el robo.
En las afueras del establecimiento se vieron policías con guantes y bocas cubiertas contemplando los marcos vacíos de las pinturas robadas, aunque no se informó si las telas fueron cortadas o extraídas enteras.
El alcalde de París, Bertrand Delanoe, dijo estar "entristecido" y afectado por el robo, que calificó como "una afrenta intolerable al patrimonio cultural universal" de la ciudad.
Pero Delanoe aseguró en un comunicado que "los conservadores y los equipos" del museo robado cuentan con todo su apoyo.

Robos y hallazgos

Las obras robadas son "Le pigeon aux petits pois", de Picasso; "La pastorale", de Matisse; "La femme à l’eventail", de Modigliani, "L’olivier près de l’Estaque", de Braque, y "Nature morte aux chandeliers", de Lèger.
El Museo de Arte Moderno de París, ubicado en el imponente Palacio de Tokio, alberga más de 8.000 obras excepcionales del siglo XX.
Francia ha sido el lugar donde ocurrieron algunos de los principales robos recientes de pintura y Picasso aparece como un favorito de los ladrones.
En enero, una treintena de obras fueron hurtadas de una casa de Provence, incluida una del maestro español, y en diciembre un cuadro de Edgar Degas ("Les choristes") fue robado de un museo de Marsella. En ambos casos las pérdidas fueron estimadas en más de un millón de dólares.
Un poco antes, en el año 2007, otras dos obras de Picasso ("Mayaà la poupée" y "Portrait de Jacqueline") fueron robadas de la casa de la hija del fallecido pintor. Las obras, valuadas en decenas de millones de dólares, fueron recuperadas meses después.
Los expertos aseguran que vender pinturas de ese nivel en el mercado negro es una tarea arriesgada y difícil. De hecho, algunas de las principales obras de arte robadas recientemente han sido recuperadas poco tiempo después.
El alcalde parisino dijo esperar "que todos los medios sean puestos en funcionamiento para encontrar (las) obras maestras" robadas del Museo de Arte Moderno.

América Latina y el robo de obras de arte



picasso robado

El director del museo de Popayán indicó que el grabado robado de Picasso estaba cristalizado, oxidado y deteriorado. (Foto: Casa Museo Negret)
Al final de la tarde del 21 de octubre, Óscar Hernández estaba haciendo la última ronda del día por la Casa Museo Negret, en la ciudad colombiana de Popayán, cuando descubrió un hecho inusual: había desaparecido un grabado en aguafuerte que Pablo Picasso realizó en 1955 y que había sido donado al museo en 1994.
"Yo mismo vi el Picasso en la mañana, al mediodía, a las cuatro de la tarde, pero cuando fui a apagar las luces del museo, ya no estaba", recordó Hernández, director del museo.
"El Museo Negret funciona sin presupuesto fijo. La casa se estaba cayendo y ha tenido un abandono progresivo, así que cuando se robaron el Picasso no había cámaras y sólo un vigilante", dijo.
Aunque no se trata de una de las obras más importantes o conocidas de Picasso y según Hernández estaba deteriorada, el hecho de que un grabado de un artista de talla mundial haya sido robado en Colombia no deja de ser significativo.
Además, vuelve a poner sobre la mesa cómo distintos países de América Latina son víctimas de hurtos relacionados con el arte y la propiedad cultural, una empresa criminal que genera pérdidas globales estimadas de hasta US$6.000 millones al año, según el FBI.

El arte del robo

En la historia reciente de Argentina, un robo con tintes de novela policial ocurrió a medianoche en plena navidad de 1980, cuando un grupo de ladrones ingresó por el techo del Museo de Finas Artes de Buenos Aires y sustrajo obras de artistas impresionistas franceses como Cézanne, Renoir, Gauguin y hasta una de las bailarinas de Degas.
arca masters

Durante el verano europeo, Arca organiza una maestría para preparar a funcionarios para que identifiquen arte robado.
Más de tres décadas después, el misterio continúa sin resolverse del todo y sólo han sido recuperadas tres de las 16 obras. Y ese logro ocurrió en 2005, después de una pesquisa que incluyó trabajos en Buenos Aires, Londres y Taiwán y que contó con la experiencia de un hombre que también ha trabajado para recuperar obras en Perú y en Brasil.
Se trata del británico Julian Radcliffe, quien pasó de ser un experto en inteligencia militar en el Medio Oriente a dirigir The Art Loss Register, un banco de datos de obras de arte robadas o perdidas que sirvió de base para certificar que las obras francesas eran en realidad las del museo argentino.
Gracias a esa experiencia y a otros trabajos en Brasil y Perú, Radcliffe conoce la situación en América Latina y explica que hay tres factores en los que la región está involucrada en el mercado de obras hurtadas.
"Primero están las obras que han sido robadas propiamente en América Latina. Segundo, el arte robado en Europa y Norteamérica puede ser 'reciclado' a través de Sudamérica, especialmente si ha sido usado en el mundo de las drogas. Tercero, está el problema de la excavación y exportación ilegal de antigüedades", argumentó en entrevista con BBC Mundo.
Noah Charney, director de ARCA, una asociación para investigar crímenes contra el arte, agrega que el principal problema para América Latina es ese tercer factor, al que se añade también el hurto de arte religioso.
"El comercio ilícito de antigüedades es el más difícil de prevenir, el más difícil de vigilar y (puede ser) el más rentable para los criminales", dice.

Antigüedades y bandas criminales

Durante su carrera de 15 años como agente encubierto del Buró Federal de Investigaciones (FBI), Robert Wittman tuvo la oportunidad de comprobar en carne propia los tres puntos que describe Ratcliffe y la importancia de lo que cuenta Charney.
subasta de Christies

Antes de llegar a una subasta como estas, los encargados consultan con Julian Radcliffe para saber si las obras han sido robadas.
Dice que se hizo pasar por un traficante de artesanías precolombianas para ayudar a recuperar unos 700 objetos que estaban siendo contrabandeados desde Guayaquil a Miami, viajó a Brasil para negociar la entrega de tres cuadros del estadounidense Norman Rockwell que habían sido hurtados de una galería de Mineápolis y jugó un papel en la recuperación de una pieza de armadura de oro de la tumba peruana del Señor de Sipán.
"Identificamos a quien estaba tratando de vender la armadura, yo me ofrecí a comprarla haciéndome pasar por un agente que negocia con arte precolombiano para coleccionistas y luego la trajeron desde Perú hasta Newark por Panamá. Capturamos a dos personas y recuperamos la armadura en 1997", le resumió la historia a BBC Mundo.
Cuando se le pregunta por el perfil de los criminales con los que él tenía que tratar, Wittman indica que los autores de los hurtos no se organizan sólo para robar arte. "Ellos también roban autos, están involucrados en el tráfico de armas y venden drogas si pueden".
Charney y Ratcliffe coinciden con ese vínculo entre el robo de arte y otros crímenes, como el narcotráfico.

"¿Qué narcotraficante con dignidad entregaría dos kilos de heroína a cambio de un cuadro robado de Monet?"
Robert Wittman, exagente encubierto del FBI
El primero señala que se pueden comprar obras de arte para lavar dinero, como pago colateral en algún otro mercado negro o para pagar un rescate.
Agrega que en varios países de América Latina, los robos de arte ocurren "en territorios controlados por grandes grupos criminales que como mínimo tendrían que saber sobre estos crímenes y darles permiso a los grupos más pequeños que los llevan a cabo".
Ratcliffe, por su parte, argumenta que las obras de arte pueden ser usadas como una garantía de pago en un negocio criminal o de drogas. "Eso está pasando en Sudamérica y en los Balcanes", dice como ejemplo.
Pero Wittman es cauteloso con este último punto.
"Yo trabajé como investigador criminal del FBI. ¿Qué narcotraficante con dignidad entregaría dos kilos de heroína a cambio de un cuadro robado de Monet?".
"Nunca vi eso. Nunca en 20 años", concluye.

jueves, 19 de julio de 2012


La larga travesía de la "Odalisca con pantalón rojo"


Detalle del cuadro Odalisca en Pantalón Rojo de Henri Matisse
Hasta diciembre de 2002 el Museo de Arte Contemporaneo de Caracas (MACC) estuvo exhibiendo un Matisse falso, sin saberlo.
El original podría ser una obra que recuperó esta semana el FBI en un hotel de Miami.

El cuadro del francés Henry Matisse apareció este martes en un lujoso hotel de Miami Beach, gracias a una operación encubierta que puso fin a una larga historia de robo y falsificación en el mundo del arte.
En diciembre de 2002, mientras el país se consumía en el llamado paro petrolero promovido por la oposición al presidente Hugo Chávez, los responsables del museo informaron que alguien en algún momento se había llevado la Odalisca con Pantalón Rojo
Se estima que en algún momento entre diciembre de 1999 y abril de 2002 se llevaron la obra del MACC y dejaron la falsificación montada en el marco original. Nadie lo notó, ni siquiera los expertos.
El cuadro pudo desaparecer de la bóveda del MACC en una época de "incertidumbre institucional", dice la periodista venezolana Marianela Balbi en su libro "El rapto de la odalisca", una investigación sobre el caso publicada en 2009.
En conversación con BBC Mundo, Balbi explica que "al verla, en comparación con el original, te das cuenta de que es una copia de muy mala calidad".
"Pero tenía el elemento del marco original y estaba expuesta en el museo, lo cual le confería legitimidad. Probablemente muchos expertos que pasaron frente a la obra pudieron pensar que era una mala pieza de Matisse. Pero era difícil concluir que era un falso sin tener un punto de comparación", reconoce.

De Caracas a Miami

La operación encubierta del FBI

El estadounidense Pedro Antonio Marcuello Guzmán y la mexicana María Martha Elisa Ornelas Lazo fueron detenidas por agentes encubiertos del FBI cuando intentaban vender la "Odalisca con pantalón rojo".
Según el texto de la acusación contra ambos presentado este miércoles en un tribunal federal de Miami, e l lunes 16 Ornelas llegó procedente de Ciudad de México. Cargaba un cilindro rojo.
Al día siguiente, Marcuello y Ornelas se reunieron con agentes encubiertos del FBI que se hacían pasar por comerciantes de arte en un lujoso hotel de Miami Beach. Del cilindro rojo extrajeron lo que parecía ser lienzo perdido de Matisse.
Durante la negociación con los agentes Marcuello admitió que estaba al tanto de que se trataba de una pintura robada y pidió unos US$740.000 por ella.
Marcuello les contó que la pintura fue transportada a EE.UU. desde México, donde la tenían almacenada. Ornelas fue la persona que se encargó de transportarla. Cuando los agentes inspeccionaron la pintura, vieron que coincidía con la obra original de Matisse robada del MACC.
Marcuello y Ornelas fueron detenidos y tendrán una audiencia preliminar el 20 de julio. En caso de ser hallados culpables, enfrentarían una pena de hasta diez años de prisión.
La aparentemente recuperada Odalisca en Pantalón Rojo forma parte de la serie de odaliscas que Matisse desarrolló en Niza.
En 1981, Sofía Ímber, fundadora y directora del MACC hasta su destitución en 2001, la compró a la Galería Marlborough, de Nueva York, por US$480.000. Actualmente está valorada en US$3 millones.
De acuerdo con la investigación de Balbi, tras el robo la obra fue sacada de Venezuela y llevada a Miami donde intentaron meterla en el circuito de mercado de arte estadounidense.
La primera oferta, cuenta Balbi, tiene lugar en la Feria de Arte de Nueva York. Se la ofrecen a una galería francesa. Al tratarse de un Matisse se interesan en ella.
Los potenciales compradores consultan a Wanda de Guébriantar, certificadora oficial de la obra de Matisse y quien fue fundamental para la investigación emprendida por Balbi.
"De Guébriantar pensaba que se iba a encontrar con un falso, lo cual ocurre con mucha frecuencia. Para su sorpresa, halla que es un original. Pero ella, al ser la archivista de la sucesión Matisse, está al tanto de que esa obra le pertenece a un museo venezolano".
Ante esto, intenta comunicarse con el museo, con la ya para entonces exdirectora Sofía Ímber y con personas vinculadas a la institución. Nunca recibe confirmación de que aquella obra estuviera en venta.
Les pide a los vendedores la autorización de venta de la obra. Estos le hacen llegar una serie de documentos en inglés y notariados en Venezuela (pese a que Venezuela no se pueden notariar documentos en inglés).
"Hay una serie de indicios que revelan que es una documentación falsa, simplemente estaban tratando de lograr una certificación del cuadro para poderlo vender", dice Balbi. "Allí es cuando hay una primera alerta, empieza a salir la información, pero nadie le da crédito".

Estalla el escándalo

En diciembre de 2002 hay un segundo intento de venta de lienzo. Unos galeristas franceses le llegan con la pintura a Genaro Ambrosino, galerista venezolano radicado en Miami.
Ambrosino, al tanto de que "Odalisca con pantalón rojo" es una obra que pertenece al MACC, envía un correo electrónico de alerta con lo que se desata un escándalo en Venezuela.
"En un primer momento el museo lo niega, las autoridades culturales lo niegan. Luego, cuando se hace la experticia, tienen que reconocer que lo que hay allí es el falso", explica Balbi, quien en ese tiempo se desempeñaba como jefa de información cultural de El Nacional, uno de los principales diarios venezolanos.

Henry Matisse
El pintor francés Henri Matisse realizó la obra recuperada en 1925.
Pese al escándalo, Balbi afirma que las investigaciones en Venezuela no avanzaron demasiado. Se interrogó a personas que trabajaban en el museo y otras involucradas con la investigación.
Para la elaboración del libro, Balbi realizó su investigación en París, Miami y Colombia, en un proceso que le llevó casi siete años.
"Más que descubrir el autor del robo, para mí tenía sentido reconstruir el caso de la Odalisca, profundizar en esos elementos que revelaban una serie de complicidades internas y una debilidad institucional que terminaron propiciándolo".
"Quise indagar en la inoperancia de los organismos a los que les tocaba investigar –fiscalía, los cuerpos policiales– al punto que no se logró solucionar al caso".
Por más de una década agentes de la Interpol, el FBI y las policías de Venezuela, Reino Unido, España y Francia, intentaron infructuosamente dar con una pista que aclarara el caso.
Tras la recuperación, desde Caracas el gobierno venezolano ha informado que espera corroboración de las autoridades estadounidenses para la eventual repatriación de la obra.

miércoles, 18 de julio de 2012


Los ciegos cubanos van al cine

 
Cine Cuba.
Ya se han realizado audio descripciones para 21 películas cubanas. Fotos: Raquel Pérez.
No es común ver un grupo de ciegos haciendo cola para entrar al cine, pero los cubanos ya empiezan a acostumbrarse.
Un miércoles al mes en el cine La Rampa de La Habana hay función especial para invidentes, personas con problemas de visión y muy pronto se incluirá también a los sordomudos.

La iniciativa nace de la mano de Jorge Frómeta, un promotor cultural del Instituto Cubano de Cine (ICAIC) que logró involucrar en el proyecto a la Asociación Nacional de Ciegos (ANCI). Hasta ahora más de mil personas han asistido a estas funciones especiales.
El proyecto se llama "Tocando la Luz" y consiste en agregar audiodescripción a las películas. En pocas palabras, se trata de crear una nueva banda sonora en la que un locutor describe lo que se ve en la escena, evitando montarse con los diálogos.
Nos invitaron a "ver" una de las películas, nos sentamos en la butaca y al cerrar los ojos dimos con una experiencia totalmente nueva. Guiados por la voz del locutor fuimos creando las escenas en nuestra imaginación con esta modalidad de cine que se parece mucho a una radionovela.

"Sienten la película"

Cine ciegos
Más de mil ciegos han acudido al cine La Rampa de La Habana a ver las películas con audio descripción.
A Lázaro Mané, de 14 años, el film que más le gustó fue "El cuerno de la abundancia". Asegura que esta iniciativa les permite integrarse más a la sociedad: "ahora podemos ver una película sin necesidad de estar con una persona vidente al lado", explica.
Ninguno de los entrevistados por BBC Mundo es partidario de que el proyecto se lleve a la TV. Pero Lázaro explica que el cine le permite salir y relacionarse "más con la sociedad". De todas formas, él no es muy casero, toca el bajo en un grupo de salsa y practica además judo.
En la entrada del cine están Alina Quevedo y su hija Liz, una cantante lírica ciega de 28 años, graduada del Instituto Superior de Arte. Explican que con el proyecto han podido "sentir la película con todas sus sensaciones".
Tania Calvo tiene 42 años y hacía décadas que no iba al cine. La última película que recuerda es "La vida sigue igual" de Julio Iglesias. Pero desde que comenzó esta iniciativa "he oído todas las películas y me han gustado casi todas. Estoy contenta por el espacio que han creado para nosotros".

Una "barrera" menos

Jorge Frómeta
A Jorge Frómeta se le ocurrió la idea cuando vio la película argentina “Al fin el mar” con audio descripción.
Frómeta explica que técnicamente se apoyan en el trabajo del grupo de doblaje de ICAIC y agrega que es una labor multidisciplinaria, "hay que hacer un nuevo guión, buscando las palabras exactas y que quepan en los espacios vacíos de diálogo".
Por el momento ya se han presentado 21 películas, entre ellas "Se permuta", "La muerte de un burócrata", "Los dioses rotos", "Miel para Ochún", "Elpidio Valdez", "Rojo", "Cha cha cha", "Y sin embargo" y "José Martí, el ojo del canario".
"Había gente que con 68 años nunca había ido al cine", dice Frómeta.
"Hasta ahora el cine había sido una actividad cultural vedada para nosotros", agrega Guillermo Rodríguez, secretario de Cultura de la Asociación Nacional de Ciegos (ANCI).
La asociación, que cuenta con más de 30.000 miembros en el país, ya está trabajando para extender la iniciativa a toda la isla. Rodríguez nos asegura que "entregaron a cada provincia un set de seis películas para que se inicien las funciones".

Un cine caro

Lázaro Mané
Lázaro Mané no quiere que la iniciativa se lleve a la televisión porque eso le restaría la posibilidad de salir y sociabilizar.
El costo de hacer una audiodescripción es muy alto e implica el trabajo de ocho especialistas durante por lo menos un mes. Ahorran un poco trabajando con películas cubanas porque sus directores ceden los derechos cuando se les explica el proyecto.
La ANCI logró que el precio de la entrada se redujera a la mitad para sus asociados, así que solo pagan 4 centavos de dólar. El proyecto se financia con el presupuesto del Estado porque el total de dinero recogido en taquilla hasta el momento no llega a los US$50.
Ahora están buscando otras asociaciones de ciegos del mundo para ampliar el banco de películas intercambiando las cubanas con las de otros países.
Además prevén subtitular los films cubanos para extender la iniciativa a los sordomudos.

lunes, 9 de julio de 2012



                                  Mil gracias, amada Sor Cecilia!!!

jueves, 5 de julio de 2012





El fotógrafo británico Nick Stern recreó las obras de arte del artista gráfico Banksy con modelos.Fotos: Nick Stern.









martes, 3 de julio de 2012


100 AÑOS DE TANGO - 25 EXITOS INMORTALES - VOL 5



100 AÑOS DE TANGO - 25 EXITOS INMORTALES - VOL 5 Gordibonita


CANCIONES 

01 – Mañana ire temprano 
02 – Cuando tu me quieras
03 – Carrillon de La Merced
04 – Cuesta abajo
05 – Cantando se van las penas
06 – El Choclo
07 – El dia que me quieras
08 – Fuego
09 – Justo el 31
10 – Que falta que me haces
11 – La ultima copa
12 – La Pastora
13 – Como nos cambia la vida
14 – Madre del alma mia
15 – Viejas alegrias
16 – Leguisamo Solo
17 – 6 de Enero
18 – Barrio de tango
19 – Al compas del corazon
20 – Cafe de Los Angelitos
21 – Alma de loca
22 – La casa del olvido
23 – El retrato de los viejos
24 – Los tiempos cambian
25 – Volver

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