lunes, 26 de septiembre de 2011
“Para mi el Arte es una forma de ayudar al despertar, mi trabajo es solo una canalización y a través de ello seres de otros planetas son quienes realmente hacen el trabajo
Samuel Tutusaus
Samuel Tutusaus
Estrellas, constelaciones, pirámides, ojos, grandes corazones, esferas, rayos, geometría, sonrisas, … y un guiño al color y al simbolismo es parte de lo que encontramos en el trabajo artístico del barcelonés Samuel Tutusaus.
Los efectos de la contemplación de estas obras son subjetivos y dependen de cada persona, pero Samuel nos explica en El Lector Alternativo Inspira que sus pinturas ayudan a despertar, a recordar, a sanar internamente y a evidenciar que somos parte de un Todo mucho mayor y amoroso.
Las pinturas son personalizadas, el precio es la voluntad y el proceso de creación y su significado es el siguiente:
¿Quién es Samuel Tutusaus?
Soy nacido en Barcelona el 25 de noviembre del 1975, estudie Artes Gráficas pero en el trabajo artístico soy autodidacta. Mis intereses en este momento son hacer mi trabajo lo mejor posible para ayudar a más gente y seguir creciendo como persona y a nivel espiritual lo necesario para los cambios que ya nos ocupan.
¿Desde cuándo te dedicas a este tipo de pinturas? ¿Cómo surgieron? ¿En qué te inspiras?
Me dedico a la Pintura Curativa por completo desde hace 3 años. Es algo que surgió espontáneamente y con el tiempo y ayuda de amigos y otros seres que son quienes realmente ayudan a través de ellas, fue tomando forma y sentido. Yo solo hago de puente entre ellos y las personas.
A través de las pinturas vienen distintas razas, pero las principales y que son las que me guían son de las Pleyades.
Cuando hago una pintura para alguien solo disfruto haciéndola con todo mi amor y sencillamentefluyen las imágenes y los colores.
¿Qué técnica empleas? ¿Qué tamaño tienen los cuadros?
Uso varias técnicas desde acrílicos, acuarela, lapices de colores, rotuladores etc… y el tamaño puede ser el que la persona prefiera.
¿Cuáles son tus objetivos?
Que las pinturas lleguen a las personas que las necesiten allí donde estén y sean de donde sean.
¿Cuál es la experiencia de las personas que tienen un cuadro tuyo?
Muchas personas que han recibido pinturas han tenido importantes cambios en su vida, algunos encuentran su camino, otros recuerdan quiénes son, de dónde vienen, reconectan con su ser y obviamente todos los beneficios físicos que eso comporta. Sería muy extenso explicar como le afecta a cada persona….
¿Cómo los comercializas y cómo se pueden poner en contacto contigo las personas interesadas?
Las personas interesadas solo han de mandar un mail a elviatjan@gmail.com
Normalmente el tiempo que tardo depende del trabajo que tenga y puede variar de una semana a un mes. El precio es la voluntad.
¿Qué es para ti el arte?
Ahora mismo para mi el Arte es una forma de ayudar al despertar, mi trabajo es solo una canalización y a través de ello seres de otros planetas son quienes realmente hacen el trabajo.
Sitio oficial: Pintura Curativa
"Alex Schaefer, el pintor antisistema que vende cuadros de bancos ardiendo por 25.000 dólares"
Hasta el pasado mes de julio Alex Schaefer no era más que un pintor anónimo. Uno de los miles de aspirantes a artista de éxito que tratan de abrirse camino enEstados Unidos. Le costaba encontrar galerías que quisieran exponer su obra, nunca había vendido un cuadro por más de 1.000 dólares y se veía obligado a compaginar su pasión con las clases de pintura en el Art Center College of Design de Pasadena (California).
Hoy Schaefer, de 41 años, va camino de convertirse en estrella del pincel, el precio de sus obras se ha multiplicado por 20 y las aulas en las que imparte sus lecciones se han quedado pequeñas. Y todo por trasmitir su frustración con la situación económica a su obra.
A principios de verano, mientras observaba el cuadro de la gasolinera ardiendo que el aclamado Ed Ruscha pintó en 1966, se le ocurrió una brillante idea:retratar a los culpables de la crisis, los bancos, consumidos por las llamas.
“Empecé retratando edificios de todo tipo incendiados pero, a medida que crecía mi frustración contra las entidades financieras, el dinero y la economía, mi pintura evolucionó de manera natural hacia los bancos ardiendo”, ha explicado Schaefer a lainformacion.com desde su estudio, mientras daba las primeras pinceladas a su último trabajo: una oficina del Chase Bank ardiendo en el centro de Pasadena.
Su idea se ha convertido en un bombazo artístico, pero también un inesperado y lucrativo negocio para el artista. Sólo durante la última semana, Schaefer ha subastado con éxito dos de sus obras en Internet a través de eBay.
Un comprador anónimo de Alemania pagó 25.200 dólares por uno de sus flamígeros óleos sobre lienzo en una puja en la que participaron hasta 70 interesados. El pintor californiano todavía se sorprende con la cantidad pagada.
“No es un mal precio, sobre todo teniendo en cuenta que, en 1873, Vincent Van Gogh vendió Viñedo Rojo en Arles, la única pintura que vendió en vida, por el equivalente a 1.835 dólares”, apunta Schaefer con cierta ironía.
Y no ha sido algo único. Apenas unos días después, un comprador estadounidense pagó 3.601 dólares por un cuadro de una sucursal de Bank of America incendiada de apenas 20 por 15 centímetros de tamaño en una puja en la que hubo hasta 40 ofertas.
El artista ¿terrorista?
Sin embargo, todo no han sido buenas noticias para Schaefer. La polémica temática de sus obras le ha traído compañías poco inspiradoras para un artista. La policía de Los Ángeles le ha interrogado hasta en dos ocasiones, “una en la calle mientras trabajaba y la otra en mi propia casa”, puntualiza.
“Me explicaron que alguien les había llamado comentándoles que se sentía amenazado por mis pinturas”, explica el pintor antisistema. “Me preguntaron cuáles eran mis intenciones, si era un terrorista y si tenía pensado poner en práctica lo que estaba dibujando”, recuerda Schaefer con tono burlón.
El artista les explicó que sólo era “una metáfora de la situación actual” y que“un verdadero terrorista no se pasa varias horas en la calle pintando su posible objetivo”. Sin embargo, no debió ser demasiado convincente: los oficiales tomaron su nombre, apellidos, dirección, teléfono y hasta su número de la seguridad social.
Quizá la visita de la policía estuvo motivada por la llamada de los empleados de alguna de las sucursales ardientes de Schaefer. De hecho, un portavoz de Chase Bank, Gary Kishner, ha asegurado que la entidad a la que representa tiene dudas sobre los cuadros.
“No nos tomamos la situación a la ligera”, ha asegurado Kishner en un comunicado, en el que recalca que “desconocemos las intenciones del artista” y que “nuestra prioridad es la seguridad de nuestros trabajadores y clientes”.
Reconocimiento público
Pese a las críticas, la popularidad de Schaefer se ha disparado. “La gente ya hasta me reconoce por la calle”, admite. Hace un par de días se le acercó un empleado de banca “que se autodescribió como “un cerdo capitalista” y le dio un abrazo.
Su programa de radio a través de internet, que hace apenas dos meses sólo escuchaban sus estudiantes, su familia y amigos, es ahora un referente en elmundo artístico angelino. Peculiar como Schaefer, el programa consiste en un diálogo del artista con sus oyentes en el que, mientras pinta, les explica sus trucos.
“Incluso hay gente que me llama para pedirme que pinte ardiendo las sucursales bancarias de sus localidades”, asegura el pintor, que se mostraría encantado de hacerlo “si no se olvidaran decirme cuál es la ciudad”.
Las pinturas de bancos en llamas de Schaefer serán la estrella de la exhibición‘El desastre del Capitalismo’, que se abrirá el próximo mes de febrero en la galería Beacon Art’s Building del barrio angelino de Inglewood.
Hoy Schaefer, de 41 años, va camino de convertirse en estrella del pincel, el precio de sus obras se ha multiplicado por 20 y las aulas en las que imparte sus lecciones se han quedado pequeñas. Y todo por trasmitir su frustración con la situación económica a su obra.
A principios de verano, mientras observaba el cuadro de la gasolinera ardiendo que el aclamado Ed Ruscha pintó en 1966, se le ocurrió una brillante idea:retratar a los culpables de la crisis, los bancos, consumidos por las llamas.
“Empecé retratando edificios de todo tipo incendiados pero, a medida que crecía mi frustración contra las entidades financieras, el dinero y la economía, mi pintura evolucionó de manera natural hacia los bancos ardiendo”, ha explicado Schaefer a lainformacion.com desde su estudio, mientras daba las primeras pinceladas a su último trabajo: una oficina del Chase Bank ardiendo en el centro de Pasadena.
Su idea se ha convertido en un bombazo artístico, pero también un inesperado y lucrativo negocio para el artista. Sólo durante la última semana, Schaefer ha subastado con éxito dos de sus obras en Internet a través de eBay.
Un comprador anónimo de Alemania pagó 25.200 dólares por uno de sus flamígeros óleos sobre lienzo en una puja en la que participaron hasta 70 interesados. El pintor californiano todavía se sorprende con la cantidad pagada.
“No es un mal precio, sobre todo teniendo en cuenta que, en 1873, Vincent Van Gogh vendió Viñedo Rojo en Arles, la única pintura que vendió en vida, por el equivalente a 1.835 dólares”, apunta Schaefer con cierta ironía.
Y no ha sido algo único. Apenas unos días después, un comprador estadounidense pagó 3.601 dólares por un cuadro de una sucursal de Bank of America incendiada de apenas 20 por 15 centímetros de tamaño en una puja en la que hubo hasta 40 ofertas.
El artista ¿terrorista?
Sin embargo, todo no han sido buenas noticias para Schaefer. La polémica temática de sus obras le ha traído compañías poco inspiradoras para un artista. La policía de Los Ángeles le ha interrogado hasta en dos ocasiones, “una en la calle mientras trabajaba y la otra en mi propia casa”, puntualiza.
“Me explicaron que alguien les había llamado comentándoles que se sentía amenazado por mis pinturas”, explica el pintor antisistema. “Me preguntaron cuáles eran mis intenciones, si era un terrorista y si tenía pensado poner en práctica lo que estaba dibujando”, recuerda Schaefer con tono burlón.
El artista les explicó que sólo era “una metáfora de la situación actual” y que“un verdadero terrorista no se pasa varias horas en la calle pintando su posible objetivo”. Sin embargo, no debió ser demasiado convincente: los oficiales tomaron su nombre, apellidos, dirección, teléfono y hasta su número de la seguridad social.
Quizá la visita de la policía estuvo motivada por la llamada de los empleados de alguna de las sucursales ardientes de Schaefer. De hecho, un portavoz de Chase Bank, Gary Kishner, ha asegurado que la entidad a la que representa tiene dudas sobre los cuadros.
“No nos tomamos la situación a la ligera”, ha asegurado Kishner en un comunicado, en el que recalca que “desconocemos las intenciones del artista” y que “nuestra prioridad es la seguridad de nuestros trabajadores y clientes”.
Reconocimiento público
Pese a las críticas, la popularidad de Schaefer se ha disparado. “La gente ya hasta me reconoce por la calle”, admite. Hace un par de días se le acercó un empleado de banca “que se autodescribió como “un cerdo capitalista” y le dio un abrazo.
Su programa de radio a través de internet, que hace apenas dos meses sólo escuchaban sus estudiantes, su familia y amigos, es ahora un referente en elmundo artístico angelino. Peculiar como Schaefer, el programa consiste en un diálogo del artista con sus oyentes en el que, mientras pinta, les explica sus trucos.
“Incluso hay gente que me llama para pedirme que pinte ardiendo las sucursales bancarias de sus localidades”, asegura el pintor, que se mostraría encantado de hacerlo “si no se olvidaran decirme cuál es la ciudad”.
Las pinturas de bancos en llamas de Schaefer serán la estrella de la exhibición‘El desastre del Capitalismo’, que se abrirá el próximo mes de febrero en la galería Beacon Art’s Building del barrio angelino de Inglewood.
lainformacion.comjueves, 22 de septiembre de 2011
Lo que resulta creativo y práctico, tiene un lugar en mi blog de arte, siempre.
Muebles de cartón reciclado y reciclable Cardboardesign
Los muebles de cartón constituyen una alternativa económica, original y temporal a los muebles de madera tradicionales. Además son fácilmente personalizables con pinturas, telas o vinilos.
Hoy presentamos la colección Carboarddesign. Es una colección de muebles fabricados encartón reciclado y reciclable. Encontramos muebles para todas las habitaciones de la casa: sillas, mesas, armarios y una coleciión de floreros. También existe una serie que hará las delicias de los más pequeños: castillo, casita, cohete, tienda tipi,…
martes, 20 de septiembre de 2011
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