sábado, 25 de febrero de 2012

Mandalas para mirar con los ojos del corazon

Comparto esta información y esta bella historia de una persona común y corriente que un día...escucho el llamado de los reinos superiores y les hizo caso.
A continuación les cuento la historia de JANOSH.



“La geometría es una vibración, una energía esencial
que está en todo y se conecta con todo.
La vibración de esas imágenes resuena en nuestro inconsciente.
La geometría te ayuda a abrir tu mente y
hace aflorar lo más esencial de cada uno de nosotros”
Janosh



Janosh es un artista holandés dedicado al arte digital. Es licenciado en Económicas y hace años tenía una exitosa empresa de publicidad. Según sus propias palabras era un ateo al que sólo le interesaba el dinero, las casas y coches de lujo y salir con los amigos. En el trabajo era inconstante y en las relaciones se aburría y cambiaba con frecuencia sin saber por qué. Un día recibió unos e-mails sobre la Concordancia Armónica, una conjunción planetaria que se da cada cientos de años. Le dijeron que si esa noche meditaba, obtendría respuestas. Así lo hizo pero no sintió nada.

Varias semanas después comenzó a ver en su mente imágenes (que él llama hologramas) perfectamente definidas, mientras trabajaba delante del ordenador. Pensó que aquello era debido a que estaba trabajando demasiado. Pero le gustaron tanto los hologramas que los dibujó en el ordenador y los colocó en su web.

Al poco recibió e-mails felicitándole por sus diseños de los círculos de las cosechas de Gran Bretaña. Tuvo que buscar información sobre el tema porque era algo que desconocía y nunca le interesó. Aquello le sorprendió mucho. Un par de semanas después comenzó a oír una voz en su cabeza y preocupado pidió cita en un hospital psiquiátrico. Iba anotando lo que le decía en su mente aquella voz para contárselo al psiquiatra el día de la consulta.

La voz le explicaba el sentido de la geometría y cómo trabajar con ella. Decidió seguir las extrañas instrucciones para ver a dónde conducía todo aquello y creó una presentación multimedia con una pantalla gigante en la que se iban formando las imágenes, acompañadas de música y una serie de preguntas y reflexiones personales. La gente que vio esta presentación quedó muy impactada y Janosh recibió muchos e-mails en los que le agradecían la experiencia vivida con las imágenes, afirmando que alcanzaron mayor equilibrio en sus vidas.

Aquella cita con el psiquiatra jamás tuvo lugar. Poco tiempo después Janosh dejó su empresa para dedicarse exclusivamente a crear hologramas geométricos digitales mediante ordenador. Hoy viaja por todo el mundo mostrando su trabajo en impresionantes espectáculos multimedia, que está convencido pueden cambiar nuestras ideas y con ello la marcha del planeta. Esta convicción le ha llevado a exponer su arte en la sede de la ONU en dos ocasiones.

“El principio básico de estas presentaciones es inspirar a las personas para que descubran su propia pasión y para que conviertan sus sueños en realidad.”



Según Janosh sus presentaciones son un conjunto de imágenes geométricas combinadas con sonidos que sirven de patrones de activación subconsciente que abren nuestro sistema nervioso a nuevas dimensiones. Cada holograma es como una llave o código para activar nuestro ordenador biológico. Se trata de un lenguaje sin filtros que te proporciona un mayor entendimiento de quién eres realmente. Esa es su conclusión, a la cual llegó tras comprobar la reacción del público que asistió a su primera presentación.

En cuanto al origen de los hologramas y la voz que percibía en su cabeza Janosh nos dice que cree que se trata de Arcturianos (o Arturianos), unos seres espirituales altamente desarrollados que vienen de la quinta dimensión para guiarnos.

A continuacion les dejo el link directo a la pagina de "MANDALAS" 



Se recomienda comenzar de a poco, al principio mirarlos fijamente por unos 30 segundos a 1 minuto o más, lo que tu sientas que es necesario para ti.

 Al momento de ingresar a la pagina de mandalas recomiendo ponerle pausa al reproductor de música de este blog porque  esa pagina posee música propia para meditar mirando los mandalas.

Lo que sigue....es tu propia experiencia...

jueves, 23 de febrero de 2012

El artista que se hizo millonario gracias a Facebook

Pintó un mural en 2005, cobró en acciones y ahora es dueño de una fortuna David Choe, millonario gracias a Facebook. 

Foto: Ramin Talaie/Bloomberg NewsDavid Choe supo mirar hacia adelante. 

Es que cuando decoró en 2005 lo que era la primera sede de Facebook, en California, prefirió cobrar el trabajo en acciones y no en efectivo. Hoy, con la salida de la red social a la bolsa , el artista se convirtió en millonario.De todos modos, a Choe, ya le iba más que bien con su trabajo como muralista. Así lo publicó el diario The New York Times . Si es exitosa la colocación de acciones de Facebook, las que tiene en su poder le depararían una fortuna de 200 millones de dólares, según estimaciones.  Marck Zuckeberg, con los murales pintados por Choe.  
Marck Zuckeberg, con los murales pintados por Choe.  Foto: / Facebook / David Choe

Foto: / Facebook / David ChoeFoto 

miércoles, 22 de febrero de 2012

Joe Pogan, artista del metal






Joe Pogan, artista del metal
Joe Pogan, artista del metal. Joe Pogan es un escultor estadounidense nacido en Oregón, luego de haber servido para la Armada decidió estudiar arte y soldadura. Fue soldador profesional por más de 20 años y volcó su talento artístico en la creación de increíbles esculturas de animales, utilizando materiales metálicos encontrados para realizarlas.
Comienza formando laesculturacon un marco general., formando una capa exterior y luego fusiona los diferentes objetos hasta lograr hermosas esculturas, como curiosidad, algunas de estas esculturas son realizadas a partir de madera dura impregnada deaceitenatural.
Es muy reconocido escultor, y además contribuye al medio ambiente reciclandoobjetos y metales que son difíciles de desechar mediante la creación artística de objetos ornamentales.
Si tienes interés en contactar con el artista, en su sitio web hay formulario de pedido y contacto, además de imágenes de sus obras más conocidas, puedes pinchar aquí en Joe Pogan Sculptures.
Joe también puede dibujar piezas reales como su famoso hermano gemelo Jerry, quién es dueño de la Pogan´s Gallery in Tahoe City en California, EE.UU. La diferencia es que Joe toma ese realismo y lo transforma en un objetos en 3D, con una mezcla increíble de metales.
Joe aún vive y trabaja en Portland, Oregón su ciudad natal.

sábado, 18 de febrero de 2012

Arte con violines

Philippe Guillerm es el encargado de hacer estas raras esculturas.
Tomando como inspiración la música y en especial los violines, Guillerm ve una actitud donde la gente común suele ver un instrumento.
Disfruta de este musical concepto 

jueves, 16 de febrero de 2012

Galerías alternativas, el arte accesibleSon pequeños reductos con artistas emergentes; atraen a los compradores iniciados y sin un gran presupuesto
Por Carolina Amoroso  


| LA NACION      
 Foto: Santiago Filipuzzi


Mar Dulce solía ser el living de una antigua casa del barrio de Palermo. Mite revitalizó una vieja galería escondida en un pasaje de la calle Santa Fe y, Formosa -que no es la provincia-, ocupa un pequeño local en el barrio de Colegiales. La pregunta se plantea sola: ¿qué es esto? Son espacios con nombres algo extraños que forman parte de un nuevo circuito de arte apto para todo público.En los últimos años, las pequeñas galerías alternativas se convirtieron en un refugio para artistas emergentes y en una opción descontracturada para el comprador ocasional que, aunque no cuente con el presupuesto o el conocimiento de un coleccionista, busca acercarse al arte y, por qué no, comprar sus primeros objetos de arte. Hay obras que van desde los $ 450, en el caso de un artista emergente, hasta los 3000 dólares para una pieza de alguien conocido. También hay obras que pueden llegar a los 5000 dólares, aunque no son la regla."La idea era crear un espacio que rompa con ese concepto elitista de que para comprar arte hay que disponer de mucha plata. Con lo que alguien se compra el póster de un artista conocido, puede comprar una obra original de un artista emergente y quizás en unos años eso puede valer mucho. Hay gente que piensa que tener arte es para coleccionistas, pero muchas de las obras que nosotros vendemos son tan accesibles como un jean", dice Nicolás Barraza, director de Mite.Uno de los sellos distintivos del circuito es que las actividades no se agotan en las muestras o inauguraciones. En la galería Cobra, de Caballito, funciona también una librería donde se editan libros. Allí, además, se proyectan gratuitamente películas de autor. Mite, con un público muy jóven, convoca a nuevos DJ para pequeñas fiestas y, además, reúne a diseñadores, escritores y artistas de diversas disciplinas. Formosa, definida por su directora, Guillermina Baiguera, como "una galería barrial" ofrece talleres y organiza también ferias de diseño.Con esta multiplicidad de iniciativas, las pequeñas galerías ganan visitantes e incorporan también potenciales compradores. Cada una de ellas tiene su público. Turistas extranjeros; grupos de jóvenes; familias; vecinos del barrio y, de vez en cuando, algún coleccionista se encuentran en el catálogo de visitantes del circuito.Leonor Barreiro, 32 años, diseñadora, frecuenta estas galerías, en especial, Formosa. Para ella, "en estos lugares uno se puede acercar a las obras desde un lugar distinto. Son lugares de intercambio. En general cuando vas a las muestras está la misma gente que trabajó y tenés la posibilidad de conversar en un ambiente más relajado. En esos espacios uno se anima a preguntar el precio que, tal vez, en otros lugares ni pregunta".Estos espacios son también una importante vidriera, especialmente, para los talentos emergentes. Mercedes Dutto, una joven artista chubutense que exhibe en Mar Dulce, afirma que "son parte de una democratización del arte", porque allí exhiben artistas no son tan conocidos "y, además, la gente que demanda ver cosas nuevas tiene un mayor acceso al arte".Guillermina Baiguera, de Formosa tiene una forma muy personal de seleccionar lo que allí se exhibe. "Nosotros no somos dueños de nadie, no les exigimos exclusividad a los artistas. Yo los convoco y muestro lo que me gusta, lo que me resulta bello", dice. Y añade que en ese local de Colegiales, mucho de lo que sucede, "pasa en la vereda", ya que las dimensiones de la galería son muy reducidas. Allí se acercan familias enteras a participar de las inauguraciones y a disfrutar de la visita de algún músico invitado y, a veces, de una comida preparada especialmente para la ocasión.Las propuestas estéticas dentro del circuito son variadas. En Mar Dulce se exhiben piezas de formato pequeño. En Cobra convergen una galería de arte contemporáneo con una librería. En Mite puede encontrarse arte en plataformas variadas, según los artistas.Las galerías alternativas no se encuentran sólo en Buenos Aires. También en el interior se han impulsado propuestas similares. Entre ellas, Cultura Pasajera, de Rosario y Artis de Córdoba. El peso de las pequeñas galerías en el mercado ha crecido, y muchas ya ocupan un espacio en el Barrio Joven de ArteBA.


PARA COMENZAR
Educar la mirada. Es recomendable leer sobre historia del arte e indagar sobre en el trabajo de artistas emblemáticos y también sobre los distintos movimientos. Informarse de las novedades. Es importante frecuentar distintos circuitos, visitar las galerías y notarse en sus mailing lists, ir a inauguraciones, eventos y charlas. Seguir a artistas que a uno le interesen. Un artista puede ser un disparador para conocer a otros y acceder a nuevas propuestas. Comprar en base al gusto y no a la especulación. El valor futuro de una obra es algo incierto, no depende de proyecciones exactas. El nuevo comprador debe privilegiar su gusto, el goce estético que le produce una pieza de arte.