Las razones detrás del triunfo de "El Artista"

Valeria Perasso

BBC Mundo, Los Ángeles

Si se analizan los números a secas, podría decirse que la 84 entrega de los premios Oscar tuvo dos ganadores: "El artista" y "Hugo".

Las dos cintas recogieron de manos la Academia del Cine estadounidense la cosecha más generosa de la noche: cinco estatuillas doradas cada una, en salomónico empate.

Sin embargo, los responsables de la cinta francesa -una historia romántica liviana en el Hollywood del cine mudo a principios del siglo XX- tuvieron más motivos para festejar: "El artista" fue la elegida en las categorías consideradas "mayores", como la de mejor actor para Jean Dujardin o la de director para Michel Hazanavicius, además del premio a la mejor película de 2011.

"Hugo", en tanto, reinó en los rubros técnicos -edición sonora y mezcla de sonido, efectos visuales, fotografía y dirección de arte-, categorías que interesan poco al público no especializado y tienen menos repercusión en la taquilla.

Así, la gala del 26 de febrero seguramente será recordada sobre todo como una noche "a la francesa", marcada por el ingreso certero del apuesto Dujardin a la meca del cine industrial –ya deslizó que le gustaría mudarse a Hollywood en el futuro- y la victoria de Hazanavicius, primerizo en las lides de los premios, sobre el icónico y querido Scorsese.

Aunque también cabe destacar que esta es nada más la segunda vez en la historia de los Oscar en que triunfa una película muda, pues la única en lograrlo había sido "Wings", en la primera edición de los premios, en 1927.

"Es tan increíble y maravilloso… es un honor tan grande que a la gente le guste tu película. Esto es una vez en la vida", declaró el cineasta Hazanavicius ante la prensa, en el detrás de escena del teatro de Hollwyood y Highland, al tiempo que recibía vía Twitter las felicitaciones personales del presidente francés, Nicolas Sarkozy.

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Maquinaria Weinstein

"El artista" es la segunda película muda en obtener el premio a la mejor cinta en la historia de los Oscar.

Curiosamente, parte del éxito que consiguió "El artista" se basó en separar a la cinta de sus orígenes. Rodada enteramente con financiamiento francés, por fuera de los grandes estudios que dominan el negocio y con un magro presupuesto de unos US$15 millones, el filme tenía un elenco de desconocidos de este lado del océano Atlántico.

Y, hace unos meses, pocos hubieran anticipado que una película que parecía más apropiada para transitar el circuito de festivales que para ganar las codiciadas estatuillas fuera a generar tanto ruido.

Para los expertos, detrás del "huracán francés" hay un responsable principal, al menos en lo que al negocio del cine se refiere: el magnate Harvey Weinstein, ex fundador de Miramax en los años ’80 y actual dueño –junto con su hermano- de la distribuidora que lleva el apellido familiar.

Weinstein sabe de campañas destinadas a acumular estatuillas: sus créditos de productor le han ganado unas 300 nominaciones de la Academia a lo largo de su carrera.

Y en la edición 2012 del Oscar, The Weinstein Company estuvo vinculada a 16 de las nominaciones, 8 de las cuales consiguió convertir en bronce, entre ellas las de "La dama de hierro" (por la que Meryl Streep se recibió de mejor actriz, además de conseguir el galardón para el equipo de maquillaje) o la de mejor documental, "Undefeated".

Las cifras que confirman su olfato para el éxito son contundentes: hace una década, por caso, los hermanos compraron los derechos de "Sexo, mentiras y video" por US$1 millón y lograron hacerla ganar 20 veces más. Y el año pasado, el sello de los Weinstein marcó la campaña de "El discurso del rey", que se impuso en los Oscar ante la favorita de los pronósticos tempranos, "Red social".

El empresario vio "El artista" en una proyección privada en París, el año pasado, y decidió convertirla en su "ahijada". Poco antes de su debut en el Festival de Cannes, la compañía cerró un convenio de distribución internacional que cambiaría el destino de la cinta para ponerla en boca de todos.

Estrategias

El desafío fue considerable, por eso de que no muchas salas comerciales están dispuestas a dar espacio a una película muda y nostálgica de actores ignotos.

Oscar 2012 - Todos los ganadores

• Mejor película: El artista
• Mejor director: Michel Hazanavicius (El artista)
• Mejor actor: Jean Dujardin (El artista)
• Mejor actriz: Meryl Streep (La dama de hierro)
• Mejor actor de reparto: Christopher Plummer (Beginners)
• Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer (The Help)
• Mejor guión adaptado: Los descendientes
• Mejor guión original: Medianoche en Paris
• Mejor película de animación: Rango
• Mejor dirección de arte: Hugo
• Mejor fotografía: Hugo
• Mejor diseño de vestuario: El artista
• Mejor documental: Undefeated
• Mejor corto documental: Saving Face
• Mejor edición: La chica del dragón tatuado
• Mejor película extranjera: Una separación
• Mejor maquillaje: La dama de hierro
• Mejor música original: El artista
• Mejor canción: “Man or Muppet” (Los Muppets)
• Mejor corto animado: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
• Mejor cortometraje: The Shore
• Mejor edición de sonido: Hugo
• Mejor mezcla de sonido: Hugo
• Mejores efectos visuales: Hugo

Pero Weinstein echó a rodar su maquinaria, que muchos consideran implacable. Para empezar, asoció la cinta de Hazanavicius con la historia estadounidense, al ponerle el rótulo de "homenaje" al Hollywood de los años ’20. Luego, la intensidad de su campaña de promoción hizo que Dujardin y su coprotagonista, Bérénice Bejo, virtualmente se mudaran a Los Ángeles para figurar en todas las galas de la temporada.

Para quienes tenían reservas sobre el formato silente, se acuñó un eslogan apto para afiches y avisos: "No hay que decir nada para sentirlo todo".

¿El resultado? El estadounidense Weinstein volvió francesa la gala del Oscar 2012.

"Él realmente creyó que nosotros podíamos estar hoy acá. Creo que es el único distribuidos que podría haber llevado a la película hasta donde llegó", afirmó ante los periodistas el productor de "El artista", Thomas Langmann, tras recibir los premios.

No es el único que reconoció públicamente el poder de Weinstein: los cineastas del documental "Undefeated" lo ubicaron a la cabeza de los agradecimientos, Meryl Streep lo llamó "Dios" hace poco y Madonna, menos condescendiente, habló de Harvey, "el castigador".

Weinstein ha sido materia de debate de críticos y miembros de la industria en las semanas previas a la gala, cuando "El artista" comenzó a tomar impulso. Harvey, dicen los expertos, es el cerebro detrás de un aceitado mecanismo delobby al que es difícil hacerle frente, habida cuenta de su conocimiento del negocio.

"Lleva mucho tiempo en la industria, es influyente, sabe lo que hace y todos saben de qué se habla cuando se dice Weinstein", señaló a BBC Mundo Gabriel Lerman, miembro de la Asociación de Periodistas Extranjeros de Hollywood.

Sin embargo, no todos coinciden en otorgar a los hermanos una capacidad de influencia sin límites: los votantes de la Academia son, al fin de cuentas, profesionales que eligen lo que creen mejor.

"Lo que importa es que tu filme sea el mejor. Hay que hacer campaña para que los votantes sepan que tu filme existe, pero a la hora de tener la papeleta en la mano ellos van a votar por lo que crean que vale la pena", dijo a BBC Mundo el publicista Joshua Jason, que este año coordinó con éxito la carrera de "Chico y Rita" y "Un gato en París", dos largometrajes extranjeros que consiguieron sorpresivas nominaciones.

Ahora, la taquilla

Para prevenir los excesos, la Academia ha ajustado sus reglas. Las prohibiciones de entregar regalos a los votantes o de organizar fiestas si no hay una proyección del filme como excusa son algunas de las normativas con las que el organismo busca impedir que las campañas se conviertan en la única razón de ser de los Oscar.

"Es tan increíble y maravilloso… es un honor tan grande que a la gente le guste tu película. Esto es una vez en la vida"

Michel Hazanavicius, director de "El artista"

Pero, las coordine Weinstein o cualquier otro promotor de Hollywood, lo cierto es que las campañas son de proporciones millonarias y empiezan en septiembre, más de medio año antes de la entrega de los premios, para concluir el domingo con un veredicto de vencedores y vencidos.

Y los Oscar tienen un impacto notable en la boletería: los premios, e incluso las nominaciones, son un disparador de audiencia anhelado por estudios y productores independientes por igual.

Ése podría ser el otro premio grande para "El artista", que al momento ha conseguido apenas unos US$31 millones en la taquilla estadounidense, cuando US$100 millones es la marca promedio deseable.

Y con cinco Oscar para regodearse, y la validación de los votantes de la Academia, ahora le ha llegado el momento de conquistar a la audiencia.

Si lo logra, Jean Dujardin tendrá muchos más merci beaucoup para repartir.

El elenco de "El artista" celebra el premio a la mejor película.

Los Oscar

La película muda "El artista" fue la ganadora en la ceremonia de los Oscar, al obtener cinco estatuillas, incluyendo mejor película, mejor director para Michel Hazanavicius y mejor actor para Jean Dujardin.

Meryl Streep obtuvo el galardón a la mejor actriz por su interpretación de la exprimera ministra británica Margaret Thatcher en "La Dama de Hierro".

Por su parte Christopher Plummer, de 82 años, se convirtió en el ganador del Oscar de mayor edad, al hacerse acreedor del premio al mejor actor de reparto por "Beginners".

Y Octavia Spencer triunfó en la categoría de mejor actriz de reparto por "The Help"...

Alianza en la pasarela

De las galerías a las vidrieras: el camino que recorren artistas contemporáneos, que intervienen prendas y accesorios. Un cruce de lenguajes que se verá en BAFWEEKPor María Paula Zacharías  | 

Para LA NACION

Renata Schussheim para Prüne. 

En agosto de 2011, los diseños de Alexander McQueen, fallecido diseñador top, fueron la octava muestra más visitada en los 141 años del Museo Metropolitano de Nueva York, después de Tutankamón, la Mona Lisa y Picasso. Antes, fueron noticia las grandes retrospectivas de Giorgio Armani en el Guggenheim de Nueva York y Bilbao, y de Cristóbal Balenciaga en el Kursaal de San Sebastián. Pero ahora la tendencia no es que los diseñadores ingresen en los espacios de consagración de las artes plásticas, sino que los artistas plásticos son los que se muestran sin pudores en los escaparates, con intervenciones del espacio o directamente poniendo arte en los objetos de consumo. Maestros como Takashi Murakami y Damien Hirst ya han dado muestras. El japonés le puso colores y cerezas al monograma de las carteras Louis Vuitton, y el supercotizado artista británico aplicó puntos, calaveras y mariposas a remeras y jeans de Levi´s. Sus diseños se consiguen en la tienda de la marca en Palermo y, claro, en la tienda de un museo, el Malba.El 28 de este mes, BAFWEEK otoño-invierno 2012 tendrá este cruce de lenguajes como tema. Para su campaña, trabajaron diseñadores y artistas en conjunto, como Martín Churba y Nicola Costantino, Cora Groppo y Fabiana Barreda, Jessica Trosman y Leandro Erlich, Valeria Pesqueira y Luna Paiva, Garza Lobos y Lorena Ventimiglia, Vicki Otero y Rocío Coppola, y 12-NA y Danidan. Estas duplas interdisciplinarias crearon diseños a cuatro manos, que incluyen tendencias, pero también toques arty de pintura, morfologías inesperadas, casquetes alucinados y luces de neón. "La moda de hoy trasciende, muta, se transforma y para eso se enriquece de las artes visuales, las plásticas, la fotografía y el dibujo", explica Kika Tarelli desde la organización del ciclo.Barreda estuvo a cargo del desarrollo conceptual. "Esta conexión estética ya estaba entre los artistas y diseñadores, ya que nos inspiramos mutuamente, valoramos y admiramos la obra", explica. La obra de Barreda trata sobre este cruce y lo profundiza en sus clases, clínicas de obra y en la carrera de Diseño de Indumentaria, donde es docente junto a Andrea Saltzman y Carolina Antoniadis. "Me ocupé de transmitir los grandes del arte contemporáneo y moda, accionismo físico y performances: Frida Kahlo, Rebecca Horn, Louise Bourgeois, Mona Hatoum y otros. A lo largo de la historia, arte y moda son dos grandes cruces donde se encuentran el cuerpo, el sujeto y la sociedad. El arte como la forma radical y experimental de hacer existir el cuerpo y sus emociones, y la moda como la piel cultural más compleja de develar una persona", dice Barreda.AlianzasDurante años, los Alvear Fashion & Arts fomentaron esta alianza con muestras de arte en las vidrieras lujosas de la avenida Alvear, hasta que las manifestaciones de Raúl Castells hicieron algo incómodos esos paseos por la alfombra roja. Pero en esos encuentros con nivel cero de interacción (era tomar un cuadro y ponerlo en un local de ropa, sin más), muchos artistas y comerciantes entraron en contacto. Así, por ejemplo, la joyería Jean Pierre detectó la devoción de algunos clientes por los artistas plásticos y lanzó Arte para lucir, esculturas hechas joyas. Los sombreros de Antonio Seguí fueron llevados a gemelos de oro firmados y numerados; las caras facetadas de Marta Minujín se volvieron collar y broche de escritorio -también disponible en el Malba-, y las manos de Rodin fueron transformadas en broche para el Museo Soumaya. "Nosotros queríamos estar en los museos. Hay coleccionistas de arte que no son compradores de joyas, y amantes de las joyas que no incursionan en arte. Así hemos empezado a unir los dos mercados", explica Claudia Stad, dueña de la joyería, inspirada para estas series limitadas en las joyas de Picasso y Dalí.Minujín ya vendió 150 collares Contemplando la eternidad, de 450 dólares. "Arte y moda van cada vez más juntos. Lo que ha separado el arte y la moda ha sido la comercialización del producto, que no tiene el nivel de la creación. Al hacerse por miles cada vez toma más distancia con la creación", señala. De todas maneras, sigue apostando por esta alianza con Jean Pierre y también con la diseñadora Min Agostini que le ha diseñado varios de esos overoles que son su uniforme. "Siempre estoy vestida así. Son mi propia piel. Los uso hace 40 años. Me encanta la moda", asegura. Con Min hicieron el vestido que usó en la inauguración de su muestra en el Malba, y también la cartera Acodarte. "Por donde voy se vuelven locos. Me encanta que lleven mi arte puesto, me hace sentir partícipe. Es como una afirmación del yo. Me gusta trabajar con diseñadores, aunque ellos quieren hacer su obra. Son artistas también, hacen arte aplicado. Es un arte menor, porque no está dirigido al espíritu, sino a lo material. Los diseñadores son creativos; los artistas, creadores", polemiza Minujín.Min Agostini está de moda en el mundillo artístico. Es la diseñadora de Minujín desde hace tres años y fue la responsable del vestuario completo -bien ponderado por Le Figaro- de Victoria Noorthoorn durante su estadía como curadora en la 11ª Bienal de Lyon. En el encuentro Estudios Abiertos en Central Park sus diseños fueron intervenidos por Luis Felipe Noé, Eduardo Hoffmann, Eugenio Cuttica y Juan Lecuona. "El de Yuyo Noé me emocionó. Se metió en la arquitectura del vestido", apunta. Hoffmann optó por una performance: en el vestido que llevaba la modelo Dolores Trull esparció flores embebidas en acrílico fresco.Los cruces del arte y la moda son cada vez más comunes. El verano último, Ricky Sarkany lanzó Sarkany Heart: convocó a siete artistas a crear obras de arte inspiradas en zapatos. Los trabajos de Carolina Antoniadis, Karina El Azem, Cynthia Cohen, Edgardo Giménez, Rafael González Moreno, Marta Minujín y Dalila Puzzovio se subastaron a beneficio. "Me interesa cómo la moda abreva en el arte. Y la moda como fenómeno sociocultural, reflejo de transformaciones morales y culturales a lo largo de la historia. Individualiza el cuerpo humano dentro de la uniformidad", dice El Azem. Las citas a la moda, la arquitectura y la decoración son una constante en el trabajo de la artista.Arte localOtra tendencia es la incursión de los artistas en las vidrieras. Una vez al año, Hermès invita a un artista plástico a crear obras site specific. En la boutique de avenida Alvear se presentó en octubre último Niñas Preciosas, una instalación de la artista Nushi Muntaabski. Antes lo habían hecho Daniel Joglar, Flavia Da Rin y Luz Moyano, entre otros.Martín Churba lleva esto un poco más allá. En cada temporada trabaja con artistas como Nicola Costantino, Pablo Reinoso, Guillermo Kuitca y Clorindo Testa. En la última invitó a Nora Aslan. Sus imágenes de lentejuelas de colores y la instalación Etcétera inspiraron estampas en la colección Fashion Now. "Mi alianza con artistas pasa por series limitadas, inspiraciones e intervenciones espaciales en vidrieras y desfiles. En nueve años habremos trabajado con 45 artistas. Estar cerca del arte es una elección", dice Churba. Y se incluye: "Yo me siento un artista. Siempre estuve ligado al arte. Estudié Bellas Artes. Mi primera exposición como diseñador o artista fueron tapices que pintaba a mano. Todo eso me permitió crear mi propio lenguaje". Piensa que la alianza es una buena fórmula de marketing, pero aún no es comercial. "Cada vez se valoran más las cosas por cómo están hechas, dónde, por quién y lo que representan. El arte permite establecer un relato en la prenda y la dota de otro sentido. En el futuro veo consumidores con otro concepto de libertad, que eligen ropa por lo que significa."Otra diseñadora inspirada en el arte es Valeria Pesqueira. En este momento la obra Pajarito, de la artista Luna Paiva, corona su tienda de Palermo. Antes estampó remeras con dibujos de los artistas Diego Gravinese e Ivana Brenner, y ahora de Ana Laura Pérez. Además vende productos de la ceramista Lola Goldstein. "Me gusta que la marca se una con el arte desde la colección y desde el espacio. Con el arte termino de definir las prendas, las enriquezco. Potencia la moda y la lleva a otros planos", cuenta."La moda y el arte son como dos hermanos que tienen que estar juntos", afirma la artista, vestuarista y escenógrafa Renata Schussheim. Prüne la convocó hace poco para que volviera arte los productos de la marca. Les dio forma de mujer en una escultura de metal y cuero de dos metros, que lleva una pollera de 100 carteras y se expuso en la galería Lordi de arte contemporáneo. "Tiene que ver con la época, y es bueno que pase, porque enriquece tanto al arte como la moda", afirma Schussheim.Fue en un Gallery Night que Benito Fernández descubrió que las texturas y los colores de sus vestidos son muy similares a los que usa Rodrigo Suárez en sus cuadros y muebles. Hace dos años que el artista expone en sus locales y que Benito se convirtió en coleccionista fervoroso. "Las combinaciones de colores, estética y una visión de modernidad nos unen", dice Fernández. "En la boutique el arte está más accesible al público que en una galería. Se vende mucho", sostiene Suárez.Publicidad por el arteHay quienes recurren al arte para potenciar sus campañas publicitarias. Por ejemplo, Prada convocó a la cineasta argentina Lucrecia Martel para filmar Muta, un corto que desde el arte muestra la nueva colección de su línea juvenil Miu Miu. La pieza fue presentada en Los Angeles, y forma parte de la campaña online The Women's Tales, cuatro cortometrajes con mirada moderna. En Sisters Solnicki tomaron nota y junto con el artista visual Marcello Mortarotti filmaron un corto protagonizado por Silvina Luna, a poco del escándalo por un video íntimo. "Tuvimos críticas porque convocarla a Silvina fue algo transgresor. Es algo trash para la avenida Alvear. Nos gustaba eso de dar que hablar", cuentan Melina y Jessica Solnicki. El corto es un desfile en formato película, con homenajes a Sofía Loren y a Brigitte Bardot y filmado en el Teatro Nacional. Todo tamizado por el ojo pop y brillante de Mortarotti. "Queremos mostrar el trabajo en ArteBA", dicen.La arquitecta y diseñadora María Lizaso recurrió al arte para difundir su colección invierno 2011. Presentó una muestra, Común Denominador, en la Galería Braga Menéndez, con imágenes que 15 fotógrafos de moda realizaron a partir de sus diseños, con el asesoramiento de la crítica Eva Grinstein. "Me interesa que haya un contenido detrás de lo que hago, un pensamiento", dice la diseñadora. La siguiente colección también tuvo su vuelta. Hizo un desfile en la galería de arte y las modelos fueron mujeres inspiradoras: la artista Alina Perkins, la arquitecta Florencia Ordoñez, otra vez Grinstein.Arte aplicadoUn block, una remera, corbatas o pulseras se venden más y mejor si llevan una cuota arty. La marca Ver lanzó una línea de prendas y accesorios con ilustraciones de Fernanda Cohen, Laura Varsky, Sol Linero y Vik Arrieta. Oscar Niemeyer, el arquitecto más famoso de Brasil, tiene joyas que llevan su nombre. H. Stern lanzó una línea en su honor, basada en las curvas que caracterizan su obra. "Las joyas son lindas y livianas. Es increíble como consiguieron hacerlas iguales a mis diseños", dijo el arquitecto de joviales 104 años.La firma de ropa de cama Danubio lleva años presentando sus colecciones en museos y con clima de vernissage, porque llevan motivos de Rogelio Polesello, Adolfo Nigro, Clorindo Testa, Luis Benedit, Jorge Gamarra y Bastón Díaz. Otros tantos son los artistas que Betina West estampa en sus productos de arte para usar. Chales, corbatas, carteras y pisapapeles se venden en hoteles, museos y tiendas de diseño, con estampas de Antonia Guzmán, Teresa Pereda, Cristina Santander y Josefina Robirosa.Pero también hay artistas que deciden vender sus obras en formato objeto. Por ejemplo, Vivian Guggenheim sacó de sus cuadros motivos para una línea de objetos, prendas y accesorios. "Lo que más me movilizó fue que el arte era en este caso utilizable y se vendía a no tan alto costo", cuenta. La pintora Anna-Lisa Marjak hizo pulseras de acrílico con las mujeres de sus cuadros. "Es el resultado de mi gusto por la moda, mi fascinación por la escultura y la diversión de tener merchandising", explica. Las regala a sus amigos, y vendió algunas en la galería de Gabriel Grippo en Nueva York. Porque en esto del arte y moda lo mismo da un shopping que un museo.

SEMANA FASHIONBuenas noticias para la semana de la moda local. En esta edición, BAFWEEK se unió con el GCBA para apoyar a la industra del diseño y la moda. Una alianza que le permite a la ciudad posicionarse como destino de tendencias en el calendario internacional fashion. Está organizado por APSA Centos Comerciales, La Rural Predio Ferail de Buenso Aires y La Nacion. Los sponsors son Citi, Sedal, Natura, Telecom Personal, Honda, Swiss Medical y Shopping Paseo Alcorta (main sponsor).El valor de la entrada es de $ 30 para el área de los showroom y no garantiza el acceso al área de los desfiles. El ingreso es por Sarmiento 2704.PIONERASHablar del cruce de arte y moda sin hablar del Instituto Di Tella es imposible. En los años 60, ahí estaba Dalila Puzzovio haciendo muestras como Doble plataforma, una vidriera con 25 pares de zapatos que la artista diseñó y que le ofreció producir y comercializar a la zapatería Grimoldi. Trabajó con telas estampadas y al crochet, transcribió textos de la revista Vogue para prologar sus muestras, hizo obras-afiche, obras-ropa, obras de ella misma. "La moda siempre me despertó una actitud de fascinación, los materiales que seducen los sentidos, los sobrentendidos que desencaden un detalle y, sobre todo, la moda con su inmenso poder de crear individualismo." Su última realización híbrida fue la instalación El deslumbre en la que, junto con con Ricky Sarkany, presentó diez modelos de zapatos que el público pudo probar y desfilar en ArteBA 2011. "Veo perfecto las asociaciones con perfil nacional. Es hora de tener una supermarca nacional que traspase las fronteras sin complejos", propone.Delia Cancela siempre vivió entre el arte y la moda junto con Pablo Mesejenan, su marido. Después de su paso por el Di Tella vivió en Londres, París y Nueva York. Juntos diseñaron vestidos y accesorios, crearon tapas para la revista Vogue y su primera colección de ropa fue comprada por el Victoria and Albert Museum. "El arte es arte y la moda es moda. Yo no soy una artista que colabora con la moda. Soy una artista que puso la moda en el lugar donde debe estar, el de la creación. Mi pasaje por la moda o en lo que haga es como artista. Cada tapa de Vogue England o la página de cualquier otro medio creada por mí son una obra y los desfiles también", dice.

Mandalas para mirar con los ojos del corazon

Mandalas para mirar con los ojos del corazon

Comparto esta información y esta bella historia de una persona común y corriente que un día...escucho el llamado de los reinos superiores y les hizo caso.
A continuación les cuento la historia de JANOSH.

“La geometría es una vibración, una energía esencial

que está en todo y se conecta con todo.

La vibración de esas imágenes resuena en nuestro inconsciente.

La geometría te ayuda a abrir tu mente y

hace aflorar lo más esencial de cada uno de nosotros”

Janosh

Janosh es un artista holandés dedicado al arte digital. Es licenciado en Económicas y hace años tenía una exitosa empresa de publicidad. Según sus propias palabras era un ateo al que sólo le interesaba el dinero, las casas y coches de lujo y salir con los amigos. En el trabajo era inconstante y en las relaciones se aburría y cambiaba con frecuencia sin saber por qué. Un día recibió unos e-mails sobre la Concordancia Armónica, una conjunción planetaria que se da cada cientos de años. Le dijeron que si esa noche meditaba, obtendría respuestas. Así lo hizo pero no sintió nada.

Varias semanas después comenzó a ver en su mente imágenes (que él llama hologramas) perfectamente definidas, mientras trabajaba delante del ordenador. Pensó que aquello era debido a que estaba trabajando demasiado. Pero le gustaron tanto los hologramas que los dibujó en el ordenador y los colocó en su web.

Al poco recibió e-mails felicitándole por sus diseños de los círculos de las cosechas de Gran Bretaña. Tuvo que buscar información sobre el tema porque era algo que desconocía y nunca le interesó. Aquello le sorprendió mucho. Un par de semanas después comenzó a oír una voz en su cabeza y preocupado pidió cita en un hospital psiquiátrico. Iba anotando lo que le decía en su mente aquella voz para contárselo al psiquiatra el día de la consulta.

La voz le explicaba el sentido de la geometría y cómo trabajar con ella. Decidió seguir las extrañas instrucciones para ver a dónde conducía todo aquello y creó una presentación multimedia con una pantalla gigante en la que se iban formando las imágenes, acompañadas de música y una serie de preguntas y reflexiones personales. La gente que vio esta presentación quedó muy impactada y Janosh recibió muchos e-mails en los que le agradecían la experiencia vivida con las imágenes, afirmando que alcanzaron mayor equilibrio en sus vidas.

Aquella cita con el psiquiatra jamás tuvo lugar. Poco tiempo después Janosh dejó su empresa para dedicarse exclusivamente a crear hologramas geométricos digitales mediante ordenador. Hoy viaja por todo el mundo mostrando su trabajo en impresionantes espectáculos multimedia, que está convencido pueden cambiar nuestras ideas y con ello la marcha del planeta. Esta convicción le ha llevado a exponer su arte en la sede de la ONU en dos ocasiones.

“El principio básico de estas presentaciones es inspirar a las personas para que descubran su propia pasión y para que conviertan sus sueños en realidad.”

Según Janosh sus presentaciones son un conjunto de imágenes geométricas combinadas con sonidos que sirven de patrones de activación subconsciente que abren nuestro sistema nervioso a nuevas dimensiones. Cada holograma es como una llave o código para activar nuestro ordenador biológico. Se trata de un lenguaje sin filtros que te proporciona un mayor entendimiento de quién eres realmente. Esa es su conclusión, a la cual llegó tras comprobar la reacción del público que asistió a su primera presentación.

En cuanto al origen de los hologramas y la voz que percibía en su cabeza Janosh nos dice que cree que se trata de Arcturianos (o Arturianos), unos seres espirituales altamente desarrollados que vienen de la quinta dimensión para guiarnos.

A continuacion les dejo el link directo a la pagina de "MANDALAS" 

http://www.light-weaver.com/slide2/a.html

Se recomienda comenzar de a poco, al principio mirarlos fijamente por unos 30 segundos a 1 minuto o más, lo que tu sientas que es necesario para ti.

 Al momento de ingresar a la pagina de mandalas recomiendo ponerle pausa al reproductor de música de este blog porque  esa pagina posee música propia para meditar mirando los mandalas.

Lo que sigue....es tu propia experiencia...

El artista que se hizo millonario gracias a Facebook

Pintó un mural en 2005, cobró en acciones y ahora es dueño de una fortuna David Choe, millonario gracias a Facebook. 

Foto: Ramin Talaie/Bloomberg NewsDavid Choe supo mirar hacia adelante. 

Es que cuando decoró en 2005 lo que era la primera sede de Facebook, en California, prefirió cobrar el trabajo en acciones y no en efectivo. Hoy, con la salida de la red social a la bolsa , el artista se convirtió en millonario.De todos modos, a Choe, ya le iba más que bien con su trabajo como muralista. Así lo publicó el diario The New York Times . Si es exitosa la colocación de acciones de Facebook, las que tiene en su poder le depararían una fortuna de 200 millones de dólares, según estimaciones.  Marck Zuckeberg, con los murales pintados por Choe.  

Foto: / Facebook / David ChoeFoto 

Joe Pogan, artista del metal

Joe Pogan, artista del metal

Joe Pogan, artista del metal. Joe Pogan es un escultor estadounidense nacido en Oregón, luego de haber servido para la Armada decidió estudiar arte y soldadura. Fue soldador profesional por más de 20 años y volcó su talento artístico en la creación de increíbles esculturas de animales, utilizando materiales metálicos encontrados para realizarlas. Comienza formando laesculturacon un marco general., formando una capa exterior y luego fusiona los diferentes objetos hasta lograr hermosas esculturas, como curiosidad, algunas de estas esculturas son realizadas a partir de madera dura impregnada deaceitenatural. Disfruta mucho de sus creaciones, y trasmite su pasión y conocimiento en cada obra que realiza, trabaja por encargo y además lo hace por gusto y distracción. Es muy reconocido escultor, y además contribuye al medio ambiente reciclandoobjetos y metales que son difíciles de desechar mediante la creación artística de objetos ornamentales. Si tienes interés en contactar con el artista, en su sitio web hay formulario de pedido y contacto, además de imágenes de sus obras más conocidas, puedes pinchar aquí en Joe Pogan Sculptures. Joe también puede dibujar piezas reales como su famoso hermano gemelo Jerry, quién es dueño de la Pogan´s Gallery in Tahoe City en California, EE.UU. La diferencia es que Joe toma ese realismo y lo transforma en un objetos en 3D, con una mezcla increíble de metales. Joe aún vive y trabaja en Portland, Oregón su ciudad natal.

[Shanghai World Expo Closing Ceremony Concert 720HD] 00 - Fanfare

¡No dejeis de ver  este video, la puesta en escena es impresionante!

Arte con violines

Philippe Guillerm es el encargado de hacer estas raras esculturas.

Tomando como inspiración la música y en especial los violines, Guillerm ve una actitud donde la gente común suele ver un instrumento.

Disfruta de este musical concepto 

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