domingo, 17 de noviembre de 2013
domingo, 10 de noviembre de 2013
Mi último libro, que recomiendo especialmente.
"SELECCIÓN DE CUENTOS Y MINI CUENTOS"
RESEÑA:
En el presente libro, encontrarán una selección de cuentos y mini cuentos,
quise ofrecérselos en un sólo tomo.
Lo entrego con la idea de poder compartir con cada uno de ustedes, aquellos
Lo entrego con la idea de poder compartir con cada uno de ustedes, aquellos
que considero por su narrativa, prosa poética, humor o contenido, como los
más representativos hasta el momento.
Quienes ya me conocen, saben bien que me agrada mezclar géneros en una
Quienes ya me conocen, saben bien que me agrada mezclar géneros en una
suerte de pot pourri colorido, fresco y cambiante. Es así que hallarán relatos y cuentos sobrenaturales, de humor negro o absurdo, de realismo mágico, de
amor, crímenes, algunos con fino erotismo o irreverentes, y otros cuya prosa
poética los distingue.
poética los distingue.
Mi idea es que disfruten del libro y que más adelante lo hojeen, porque
siempre encontrarán en él algo diferente y especial.
12.04.2013 | ENTREVISTA
Arte “incómodo”: un fotógrafo retrató la vida
sexual de su madre
El provocador artista es el estadounidense Leigh Ledare y la fotografiada es Tina Peterson, ex bailarina de danza clásica y actual experta en striptease. Con su trabajo, intenta explorar de qué manera nuestras reacciones y sensaciones frente a algo están construidas socialmente. Hablamos con él.
Sabrina Díaz Virzi
sdiazvirzi@agea.com.ar / @sabridiaz
Desde Playboy a Bailando por un Sueño, la exposición de cuerpos desnudos o con poca ropa ya no sorprende. Al contrario, se exhiben y se multiplican. Pero, en su mayoría, son cuerpos despojados de su historia, de sus vínculos. Son cuerpos para mirar sin preguntarse nada. Leigh Ledare retrató durante 8 años a Tina Peterson (antes, experta en danza clásica; hoy, bailarina de striptease) mientras tenía sexo con amantes más jóvenes. Un detalle por fuera de las fotografías: Leigh es el hijo de Tina.
El provocador artista estadounidense explora el impacto que genera en el espectador la inclusión de la identidad y las relaciones en el arte. ¿Es lo mismo que esa mujer sea (su) madre? ¿La sexualidad de los padres es un tema tabú? Con un solo dato estas fotos pasan de ser (simplemente) pornográficas a rozar el incesto.
La lente del fotógrafo supone cierta “distancia” de la situación retratada pero, en este trabajo, es imposible ver las imágenes sin vincular ambas partes (fotógrafo y fotografiada), porque es justamente eso lo que escandaliza: el vínculo. “Nos definimos a través de nuestras relaciones”, dice Ledare a Entremujeres vía mail. “Si una fotografía o un objeto (por ejemplo, un regalo) llevan una carga emocional que sugiere cómo deberíamos responder en relación a ellos (por ejemplo, con deseo o repulsión a una imagen pornográfica), al mostrar cómo las imágenes encajan en las redes de relaciones sociales me interesa revelar cómo nuestras respuestas están construidas socialmente”.
Una de las imágenes fue terminada con la colaboración de una niña de tres años, a la que le pidió que dibujase con crayones sobre una foto de su madre desnuda. Según el fotógrafo, la nena era aun demasiado chica para comprender el erotismo de la imagen. Esta acción dejaría en evidencia, una vez más, la construcción social del punto de vista y obliga al espectador a ver en un mismo plano la desnudez y los trazos coloridos de inocencia, es decir, está obligado a “ver” lo que el niño no.
El fotógrafo, de 35 años, asegura que no se esfuerza en buscar sensacionalismo. “Lo veo como una forma de revelar cosas cuya existencia tendemos a reprimir o negar. A través de la intimidad del trabajo, intento colocar las preguntas más universales en el espectador más que en el trabajo”.
Un espectador incómodo
Leigh, admirador del fotógrafo y director de cine estadounidense Larry Clark, deja al espectador solo con sus prejuicios y subjetividades. Lo provoca, pero para que se cuestione sus propios ideales y convenciones y repase cuál es el significado que él le aporta al trabajo del fotógrafo con su mirada y sus sensaciones. “Tal vez molesto a algunas personas, pero creo que es un fiel reflejo de la vida y las relaciones. Las cosas no son blancas o negras: no pretendo presentar algo resuelto. La intención es presentar estas contradictorias demandas sociales impuestas a las personas”, explica.
Y agrega en una de sus extensas y sesudas respuestas: “Es una descripción del mundo en que vivimos. Esto puede ser confuso: no hay límites claros, ni existen categorías claras de lo que está bien y mal. Por el contrario, la obra pone en juego y cuestiona los supuestos categóricos acerca de cómo debemos comportarnos. Yo diría que la vulnerabilidad del material no yace necesariamente en el acto de las propias fotografías, sino en el hecho de hacerlas públicas”.
“Una de las cosas que trato de poner en primer plano con esta obra es la ambivalencia que existe en torno a revelar la intimidad, porque quiénes somos en la sociedad es, a menudo, definido en términos estrictos (especialmente en relación con el género, la clase, la edad y la forma en que se espera que nos comportemos). Al introducir la ambigüedad en los limitados roles que la cultura nos permite, el arte puede plantear cuestiones en torno a temas que, de otra forma, existen en una especie de punto ciego cultural”.
En este sentido, desde Argentina, la fotógrafa Julia Ramos, directora de Holbox Photo Gallery, opina que el hecho de “observar es subjetivo. Cuando miramos fotografía, nuestra reacción ante lo que vemos es de uno y de nadie más. El trabajo de Ledare puede gustar o no, pero como propuesta me parece sumamente interesante. Algunos lo considerarán provocativo, incestuoso, desagradable… Y otros no. Es un trabajo en el cual se puede ver que hay una postura, un punto de vista y un desarrollo riguroso del tema”.
Prolífico provocador
Antes de volcarse de lleno a la fotografía, Ledare se interesó en la psicología, la sociología, la literatura y el cine. Consultado por su opinión sobre la noción freudiana del complejo de Edipo y su vinculación con su obra, explicó que no cree que el poder de su trabajo provenga de una ilustración de sus ideas. “Pueden jugar con ellas pero, en cierto modo, el análisis de Freud es una gran ficción, una fórmula que tiene alguna aplicación pero un montón de limitaciones”.
Por estos días y hasta el 12 de mayo, el artista protagoniza su primera retrospectiva europea, en el Kunsthal Charlottenborg de Copenhague, en Dinamarca. La exhibición incluye fotografías como las que acompañan este artículo y otras de alto voltaje. Esta no es la única serie en la que eligió ponerse en una situación incómoda: para hacer Double Bind (Dobre Vínculo), viajó un par de días con su ex mujer y fotografió el reencuentro; dos meses después, le pidió a ella que repitiera la experiencia… Pero con su nuevo marido. Hastío, en un caso; ilusión, en el otro. Otra vez, los vínculos sobresalen de la imagen. E invaden al espectador, para que éste haga lo que sienta. O lo que pueda.
viernes, 8 de noviembre de 2013
¡MUY BUENOS LIBROS CON GRANDES DESCUENTOS!
ESTÁN A LA VENTA TODOS MIS LIBROS EN AMAZON.COM, AMAZON DE ESPAÑA, AMAZON DE MÉXICO Y DEMÁS PAÍSES. APROVECHE ESTA PROMOCIÓN CON IMPORTANTES DESCUENTOS POR SÓLO SIETE DÍAS!!!
LISTA DE LIBROS:
LISTA DE LIBROS:
POEMAS DE AMOR Y TANGO
CUENTOS DE CANELA Y MIEL
MÁS CUENTOS PARA LEER TOMANDO UNA TAZA DE CHOCOLATE
HISTORIAS APASIONADAS DE OTROS TIEMPOS
ALAS Y RAÍCES
PERFUME A ETERNIDAD
CHISPAS DE LUZ
CUENTOS DE PAN CON MANTECA
CUENTOS PARA LEER CON UNA COPA DE VINO ROJO EN LA MANO
PATCHWORK DE MINI CUENTOS
CUENTOS PARA LEER CON UNA BUENA TAZA DE RICO CAFÉ
LAS TAPAS SON EN GRAN PARTE, COPIA DE MIS OBRAS PICTÓRICAS.
viernes, 1 de noviembre de 2013
Buenos Aires Photo trae la mejor fotografía a la ciudad
Desde el viernes, el Centro Cultural Recoleta será escenario de una de las ferias de arte especializadas más importantes de América latina
Desde este viernes la ciudad será sede de una de las más importantes ferias de arte especializadas en fotografía que se realiza en América latina, Buenos Aires Photo, quereunirá en el Centro Cultural Recoleta a más de 30 galerías.
Además, se presentará la 8a. edición del Premio Petrobras Buenos Aires Photo, que este año será por invitación. El jurado que elegirá a los 25 participantes está conformado por Valeria González, Luis González Palma y Rodrigo Alonso. El premio se dará a conocer el jueves, a las 20, en el espacio de Petrobras y el ganador se llevará $ 25.000.
Una de las grandes atracciones será el Espacio LA NACION, que presentará en esta oportunidad una muestra de tres representantes destacados de la fotografía documental argentina con la curaduría de Daniel Merle: Alejandro Chaskielberg, Rodrigo Abd y Sebastián Szyd.
Pero este año esperan muchas novedades a los visitantes. Una de ellas será el programa denominado Petrobras Foto Libre, en el que el público podrá participar el sábado próximo llevando una foto que será exhibida en el contexto de esta iniciativa.
Por otra parte, los más chicos tendrán un espacio especialmente pensado para ellos: un concurso de fotografía en el que el eje central es "el aire libre", y en el que podrán participar niños de entre 6 y 12 años.
Además, American Express homenajeará a dos de los fotógrafos más importantes de la Argentina. Curada por Rodrigo Alonso y con la ciudad de Buenos Aires como tema central, una muestra conjunta de Sara Facio y Aldo Sessa repasará sus más de 50 años de trabajo en la fotografía.
En tanto, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires será nuevamente escenario de una de las exposiciones paralelas junto a la artista Andrea Juan. La muestra permanecerá abierta durante las 24 horas, los siete días de la semana, con acceso libre por avenida Alvear 1661.
También como en ediciones anteriores, Chandon comprará a puertas cerradas la primera obra de la feria, que luego incorporará a su colección de arte contemporáneo.
Sin dudas, uno de los clásicos de Buenos Aires Photo es el Espacio Joven OSDE NEO. Allí, nuevamente, el crítico Julio Sánchez presentará una selección de jóvenes fotógrafos emergentes. Mientras que el Espacio de Video Arte Rabobank transformará la sala 6 del Centro Cultural Recoleta en un espacio preparado para el video arte.
Entre las propuestas internacionales, en el Espacio Distrito Arcos, ubicado en la sala 12, se expondrá la obra del reconocido artista boliviano Gastón Ugalde.
Y la Fundación Deloitte presentará en su espacio una muestra con los artistas invitados Carola Rousso, Victoria Ruiz y Agustín Haehnel.
La feria contará, además, con propuestas especiales, entre las que se distinguen el espacio Stella Artois, que tendrá como invitado al artista Urko Suaya; la participación de Fundación Banco Ciudad, que presentará los ganadores históricos del premio Gente de mi Ciudad; la propuesta de la Feria de Libros de Fotos de Autor, que invita a editar libros personalizados de fotografía, y el Nano Festival de Fotografía, una propuesta joven y enriquecedora que propone la participación del público en su convocatoria "4 DÍAS en BA Photo" y la presentación de los mejores trabajos de las últimas dos ediciones del festival.
El valor de la entrada es de $ 50 (2x1 con Club LA NACION, American Express y Club Arte al Día).
CUATRO DÍAS A PURO ARTE
Del 1° al 4 de noviembre, de 13 a 21, en Junín 1930
- Fotografía documental
El Espacio LA NACION presenta una muestra de Alejandro Chaskielberg, Rodrigo Abd y Sebastián Szyd, curada por Daniel Merle
- Aldo Sessa y Sara Facio
Estas figuras de la fotografía serán homenajeadas con una muestra conjunta que abarcará más de 50 años de trabajo
- Premio Petrobras
Este año participarán 25 artistas por invitación, y el ganador del premio, dotado de $ 25.000, se conocerá este jueves
- Para chicos
Un concurso pensado para niños de 6 a 12 años tendrá como temática "el aire libre" - La primera compra
Como todos los años, Chandon adquirirá la primera obra de la feria, que pasará a integrar su colección de arte
miércoles, 30 de octubre de 2013
La alucinante ilusión óptica que instaló la ciudad de París
UNA OBRA ANAMÓRFICA DE ARTE-TIERRA HA SIDO INSTALADA CON GRAN ÉXITO FRENTE AL AYUNTAMIENTO DE LA CIUDAD DE PARÍS, FASCINANDO A SUS VISITANTES POR DESAFIAR LA NATURALEZA DE LA PERCEPCIÓN.
POR: PIJAMASURF -
Este arte de la tierra es anamórfico: una proyección distorsionada que cobra vida cuando se ve desde el ángulo correcto. Si alguien lo mira de lado se distingue en su forma real, pero si está de pie en el ángulo correcto se ve en 3D.
La obra cubre más de 1500 metros y mide 100 metros de largo, abarcando 1200 metros cuadrados de lona. Como puede verse en el video, crear este objeto de alcionación colectiva requirió de un trabajo monumental, aproximadamente 90 jardineros trabajaron durante 5 días para montarla.
¿A quién creer?, el título de la obra, juega con la incredulidad y la alteración de la percepción. La esfera parece tomar la forma de la Tierra, pero todo depende desde donde se mire.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)