Perfil
Autobiografía: Miguel LOHLÉ
Viví y trabajé durante 22 años en Ámsterdam (1979 – 2001). Me establecí después por un periodo de siete años en Bruselas (hasta el 2010). Nací en Buenos Aires - Argentina, el 11 de octubre de 1952, hijo de madre polonesa y padre holandés. Hoy resido y trabajo en San José – Costa Rica.
A los 19 años elegí vivir en Embu «Terra das Artes », pequeño pueblo situado en la periferia de Saõ Paulo-Brasil, allí permanecí durante siete años, trabajando en profunda relación con la realidad exterior: la naturaleza.
Bajo la inquietud de acrecentar mis conocimientos artísticos, decidí descubrir Europa y me instalé en España. Ingresé con gran entusiasmo a La Universidad de Madrid, Facultad de Bellas Artes. No tardé mucho tiempo en desilusionarme del academicismo, decidiendo así de emprender mi propio camino. Inspirado en Cezanne, viajé durante dos años por varias regiones de La Península Ibérica, afirmando mi estrecha relación con la naturaleza. En 1981 regresé a América Latina y me albergué de nuevo por cuatro años en Embú.
De regreso en Europa, opté esta vez de instalarme en Holanda, tierra natal de mi padre. Allí, inicié a escalar los peldaños de la interpretación abstracta, utilizando todo tipo de materiales. Trabajé La Pintura Automática Colectiva con diferentes artistas de diversas tendencias y nacionalidades, experiencia que me condujo a conocer el movimiento PHASES, fundador Edouard Jaguer. Soy uno de los cofundadores del movimiento de Pintura Automática Colectiva de Ámsterdam, movimiento que comienza a principios de los años 90 en Ámsterdam misma. Por la espontaneidad y el contexto experimental, el desarrollo de este grupo fue comparado por ciertos críticos al celebre movimiento COBRA. En 1997 fui invitado al Simposium de PHASES en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo –Brasil).
En 1996 participé a la exposición Internacional « Lateinamerika und der Surrealismus » al Museo de Bochum en Alemania, exposición enfocada sobre el tema de: La influencia recíproca que se establece entre el Surrealismo Europeo y el Surrealismo Latinoamericano. Aquí inicia mi relación con el movimiento surrealista Internacional.
A finales de 1996 conocí a la pintora costarricense-libanesa Amirah Gazel, establecida en Bruselas, este encuentro me llevó a realizar numerosos viajes a esa ciudad. Fundamos juntos Camaleonart, hoy Agorart s.a., una sociedad constituida por artistas que crea un puente entre el mundo artístico y el mundo económico, sociedad a responsabilidad social corporativa. A finales del año 1999, durante una exposición de mis esculturas en Bruselas conocí a Arnost Budik, uno de los pilares fundamentales del surrealismo Checo. A partir de mi encuentro con Arnost se construyó un estrecho lazo de consecutivas exposiciones hasta el día de hoy, con el movimiento surrealista Checo en Republica Checa. Entre ellas « El parentesco no es hereditario », Surrealismo actual en República Checa, 2001-2003... (Ver recorrido artístico, CV). Alrededor del año 2004 recibí en Bruselas junto a Gazel la visita del artista Enrique Lechuga, fundador de Sonámbula en Canadá, antología de artistas surrealistas latinoamericanos e internacionales relacionados con América Latina. A partir del 2007 conocí a Miguel Carvalho, artista surrealista portugués, animador y director de las ediciones “Debout sur l’Oeuf” , participando así a la exposición surrealismo portugués “O Reverso Do Olhar” en Coimbra en el 2008. Así por uno de esos encuentros fortuitos participé en la exposición “El Umbral secreto”, organizada por enrique Santiago en Santiago de Chile en el 2009.
Soy un pintor, escultor y poeta, desde niño he vivido estimulado por el amor existencial y la conquista perpetua del enigma que se esconde detrás de la representación. Mi vida es como los dos rieles de un tren, de un lado el riel de la realidad y del otro el riel de mi realidad paralela. Ésta, mi realidad paralela se focaliza desde siempre en el amor y la acción, en el sueño y la libertad, reflejándose así en mi obra la arquitectura interna de mi pensamiento.
Profesionals experiences
1999 Founding Member, Agorart-the art corporation S.A.
2000 Curator and organizer of the four exhibitions « Le Miroir embrumé » and « Les touches Magnétiques » Gallery Fayle - Sablon and the Czech Centre. Brussels - Belgium.
2001 Creative workshop for children Arte Amigo.
2002 Curator and organizer of the exhibition " Horizons Multiples " Subterra association. Brussels - Belgium.
2002 Coordinator and curator of 24 exhibitions SMart asbl, Mutual Artistes Company. Brussels - Belgium.
2003 Author and contributor to the exhibition "El color más Allá de las fronteras -Latino American Art”. Embassy of Honduras, University Library Catholique de Louvain. Leuven - Belgium
2005 Agorart President.
2006-11-12 Agorart Managing Partner
Socio-cultural experiences
1996 Workshop of children Arte Amigo, Hispano-Belga association. Brussels - Belgium.
1996 Art workshops for students of the Faculty of Fine Arts in Sao Paulo. Sao Paolo - Brazil.
2003-05 Multi-creative workshop for children Arte Amigo, 4 School of Saint Gilles. Brussels - Belgium
2006-2009 Creative workshop for children Arte Amigo, Agorart association. Brussels - Belgium and Pescara, Italy.
2010 Creative workshop for children Arte Amigo, in Barrio México – San José - Costa Rica.
Studies
1979 Faculty of Fine Arts. Madrid – Spain
30 years of living in Europe, Madrid, Amsterdam, Brussels.
1999 Computer, Word, Internet
Languages
Spanish language
English: very good oral - written
Dutch: good oral
French: good oral
Portuguese: good oral
Museums Exhibitions
1979 Van Gogh Museum. Amsterdam – Holland.
1997 « Phases Surréalisme e Contemporaneidade » MAC Museum of Contemporary Art. Sao Paulo Brazil
1994 Museum of Modern Art. Buenos Aires – Argentina.
1993 Patio del Cabildo Museum. Buenos Aires – Argentina.
1993 Lateinamerika und der Surrealismus »,Bochum Museum. Bochum – Germany.
1992 Cien Obras Banco Itau, ITAU Bank. Sao Paolo – Brazil.
1992 Vakbonds Museum. Amsterdam – Holland.
1984 Museum of Modern Art. Sao Paolo – Brazil.
Solo Exhibitions
1982 Itaú Gallery. Riberao Preto – Brazil.
1982 Itaú Gallery. Sao Paolo – Braziil.
1983 Itaú Gallery. Sao Paolo – Braziil.
1986 Mathematika Centrum. Amsterdam – Holland.
1987 Gaffelaer Gallery. Breda – Holland.
1988 Cultural Center José Martí. Amsterdam – Holland.
1989 Henry Miller Foundation. Amsterdam – Holland.
1991 L & K Inter Art Promotions Gallery. Amsterdam – Holland.
1992 Langenberg Gallery. Amsterdam – Holland.
1993 Van Raap Gallery. Buenos Aires – Argentina.
1993 Bothof Modern Art Gallery. Schiedam – Holland.
1998 Domplein Gallery. Utrecht –Holland.
2002 « Explosions », Mutual Society of Artists Smart asbl. Brussels - Belgium.
2011 “El salto del Angel” Hotel San José Palacio. San José, Costa Rica.
Group Exhibitions
1980 Arte 27 Gallery. Rome – Italy.
1981 Technical University of Chile. Santiago - Chile.
1982 Arte Anexo Gallery. Buenos Aires – Argentina.
1990 « Latin American Artists ». Wageningen – Holland.
1991 « Fibre surrealiste » FIAP. Paris – France.
1992 « Artychijoke », 13 Gallery. Hanover – Germany.
1992 « Kunst Ohne Grezen » Wasserschloss Prosbsting. Borken – Germany.
1994 Phases. Brittany – France.
1995 Iran Gallery. Amsterdam – Holland.
1996 Lineart International Fair of Contemporary Art. Gent - Belgium.
1997 Fair Antiques and Contemporary Art. Lille – France.
1999 Maison Communale d’Ever. Brussels – Belgium.
2000 “Le movement Phases de 1952 à l’horizon du 2001”, Chapel Calvairiennes. Mayenne – France.
2000 “Le movement Phases de 1952 à l’horizon du 2001”, Noiret Center. Aras – France.
2000 « La parente n’est pas héréditaire – surréalisme », traveling exhibition. Czech Republic.
2001 « Les Touches Magnétiques – surréalisme », traveling exhibition. Czech Republic.
2001 « Le Miroir Embrumé - surréalisme », Fayla Gallery at Sablon- Brussels – Belgium.
2001 « Le Miroir Embrumé – surréalisme », Czech Centre, Embassy of Czech Republic. Brussels - Belgium.
2001 « Les Touches Magnétiques – Automatic paint - individual and collective " Gallery Fayle at Sablon. Brussels - Belgium.
2001 « Les Touches Magnétiques –Automatic paint - individual and collective ». Czech Centre, Embassy of Czech Republic. Brussels - Belgium.
2002 « Horizons Multiples – Automatic paint – individual and collective », Subterra asbl. Brussels – Belgium.
2002 « L’étoile aux trois cristaux - surréalisme», Maison Communal d’Evere. Brussels – Belgium.
2003 « L’obvie et l’obscure » Chapitre XII Bookstore. Brussels - Belgium.
2003 « Femme » La Sabam, Kapelle o/d Boss. Nieuwenrode - Belgium.
2004 « El Arte más allá de las fronteras – Latin American Art", Embassy of Honduras, Library The Catholic University of Louvain. Leuven - Belgium.
2004 « Au bord de la pensée - Surrealism today" Pelgrims . Brussels-Belgium.
2004 « Artistes en mouvement » slide show, Smart Company Mutual of Artistes.Bruxelles - Belgium.
2004 « Fra il sole e la luna” Festival of Street Theatre and Visual Arts. Montone, Abruzzo - Italy.
2004 « Allumer des incendies - surrealisme», Crédit Agricole Bank. Brussels – Belgium.
2004 « Hommage à Sigmund Freud - surrealisme», itinerant exhibition. Prague-Czech Republic.
2005 « La Finzione dil tempo » Festival of Street Theatre and Visual Arts. Montone, Abruzzo - Italy.
2005 Futurart Gallery. Brussels - Belgium.
2006 « Porte », Camaleonart asbl et le CPAS at Saint Gilles. Brussels - Belgium.
2006 « ARTGENS » Artichaud scrl et le CPAS at Saint Gilles. Brussels - Belgium.
2006 « Evokace - surréalisme» Mestskeho Musea Caslav Gallery. Czech Republic.
2006 « Ceská parasurrealisttichá skupina – surréalisme - Stirup», Certuvocas Gallery. Czech Republic.
2008 « O Reverso Do Olhar » Surréalisme today, Coimbre-Portugal
2009 “Iluminaçaões Descontínuas”, surrealismo Today, Portugal.
2009 “El Umbral secreto”, surrealismo, Santiago Chile.
2010 “Came Agorart” Agorart Studio, Underground Gallery. San José - Costa Rica.
2010 “Art Fairs: Embrujarte y Arte Hoy”, Escazu, San José – Costa Rica.
2011 “Lo Bellisimo” Buenos Aires-Argentina.
2012 “Surrealism in 2012” Toward the world of the Fifth Sun, Washington-USA.
Lohlé Calza las botas de las 2000 leguas.
Por: Edouard JAGUER
Paris 2000
De vez en cuando y eso suele suceder por lo menos por intervalos de una década, a veces dos o tres - la pintura explota-. O más bien ella hace erupción, como los volcanes, bajo la presión del fuego central que los devora (Y sabemos desde hace mucho tiempo que no existen volcanes verdaderamente apagados…) Eso dio, desde el principio del veintiunavo siglo, el fovismo y su garante –Rhin Brücke; después el movimiento abstracto-surrealista en Dinamarca a partir de la señal dada por Egill Jacobsen con su cuadro “Acumulación”; después el expresionismo abstracto en los Estados Unidos, uno de sus tenores fue Hans Hoffman, que había ya participado a la erupción del primer expresionismo en Alemania cuarenta años antes; después el automatismo de Quebec; ulteriormente los Cobra con sus ramificaciones tardías: con desgarres brutales de la forma pictórica que a cada vez se iban traduciendo en salpicaduras de colores sobre la faz del cuadro – y al mismo tiempo en el espectador- como si la pintura implorara para mejor mirarse a sí misma. Torrentes de colores, oleadas de fuego como para saludar a Rimbaud, y siempre al borde de esos cráteres, un pintor, o a veces varios juntos, porque a esas erupciones, para asistir a los desbordamientos y marcar los límites, tienen que haber volcanólogos competentes y valientes y esos son considerablemente los pintores.
Hoy, en esta primavera 2000, Miguel Lohlé es uno de esos volcanólogos, expertos a jugar con el fuego (cf.”Source de feu”, 2000), sin perder aparentemente el control de la situación, al igual que Asger Jorn o que Riopelle alrededor de los años 40. Pronunciábamos en ese entonces las palabras “pintura-catástrofe”, antes mismo que utilizáramos la misma fórmula para las películas. Miguel Lohlé, este Argentino que escogió vivir en Ámsterdam, sabe a qué atenerse bajo los riesgos que corre, pero como lo dice el título de uno de sus cuadros “bis-milenarios”, hay una “Brújula escondida”: lo que le interesa al primer jefe, es la verdad experimental de su arte, más que una tentativa de seducción al espectador por medio del cuadro y es porque el color en su pintura es siempre tan violento, más cerca del grito (pensar en Munch), ver un aullido, que de un murmuro o una canción.
Esta búsqueda de la verdad experimental es para él “El pastoreo filosófico” por excelencia y es ella quien le permite de perseguir su trayectoria personal con esa impavidez de funámbulo, como ella le permitió sumergirse (a principios de los años 90) en una búsqueda de “pintura colectiva”, con sus amigos (que son también los míos) Rik Lina, Flores Knistoff, Leal Labrin, Tony Pusey y algunos otros (los participantes no fueron siempre los mismos de una obra a la otra). A propósito de ese modo de andar, algunos creyeron tener que hablar de “Nuevos Cobra” y se trataba de otra cosa, que una tentativa de resurrección de un movimiento que tal cual había dejado de existir en 1951. Si yo encuentro hoy delante de ciertas telas de Lohlé como “Diálogo de un fantasma” o “Fenómeno explosivo” impresiones tan vivas (vivas y no solamente ‘agradables”) que aquellas que yo sentí en 1946 cuando en casa de Atlan vi por la primera vez los trabajos de Jorn, es cierto que no es solamente porque la pintura es tratada con una ímpetu igual, o que el color alcanza el mismo grado de estridencia casi insoportable. No, es porque uno se encuentra en un caso como en el otro en el hogar mismo del misterio pictórico, en la verdad de su magma incandescente. Es eso lo que nos golpea más allá del color, en donde podríamos decir aquí que después de todo es solo la parte visible del volcán.
Es esta quemadura del ser, que es al mismo tiempo una quemadura del mundo que se manifiesta a su turno en Nolde o Kandinsky en los años 10, en Mortensen en 1943, Jorn en 1946, en De Kooning o Hans Hoffman en 1950, Raoul Hausman en 1960 o Lohlé en el 2000. La corriente automática preside todo esto, a través de la abstracción lírica, el surrealismo y Cobra. Existen grandes riesgos para el creador de afrontar ese tipo de turbulencias y el equipo salvaje aquí no ha sido forzosamente coronado de éxito comercial como lo fue finalmente para un De Kooning en sus últimos años (pero quien podría afirmar que no fue en detrimento de la “verdad experimental” de su obra?) Todo eso Miguel Lohlé lo sabe y también que el momento no es cierto favorable para librar ese tipo de asalto cuando una fracción del público se interesa sobre todo a las “instalaciones” y otros, videos, pamplinas y gadgets, los cuales no exigen evidentemente del espectador el mismo género de contribución imaginativa que la pintura, tal que ella lo fue durante toda la segunda parte del siglo XX, abstracta o figurativa, surrealista o no pero cierto reveladora de nuestra propia cara escondida. Todo eso Miguel Lohlé lo sabe, pero poco le importa; con la misma cavidad, la misma llama, la misma razón, la misma locura, las misma mirada – que esa de Michel Strogoff, en un sentido, que sus lágrimas ahorren-, el continúa el mismo salto del ángel a la cresta del volcán. Es en razón de este ensañamiento de afrontar lo peor, que yo lo estimo y amo su pintura. |
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